Hit Improbable

Wonderful Life :

Quand une reprise vous prend et vous fait  oublier l'original ...

 

Et découvrir un artiste !

Jono Mc Cleery a un parcours particulier.

Sourd de naissance, ce Londonien n'a acquis l'audition qu'à l'âge de cinq ans. 

Il s'est mis à la guitare à 18 ans.

Il travaille à Londres aux côtés de The One Taste Collective avec Little Dragons, Nick Mulvey, Kate Tempest, chantant pour  Portico Quartet et Maribou State.

 

 

 

Son sombre et très folk premier album "Darkest Light" sort en 2008 auto produit grâce à l'aide de Vahsti Bunyan et Tom Robinson.

 

"There Is" en 2011 est plus intéressant, plus soul, avec le  single "Tomorrow". 

 

Il s'installe ensuite à Rotterdam. 

"Pagodes" en 2015 sort chez If Records partenaire de Ninja Tunes. avec une belle reprise d'un morceau de Robert Wyatt, premier disque bien produit où son univers plus jazzy et sa voix prennent leur envol.

 

"Seeds Of A Dandelion" en 2018 avec le beau riff d'orgue sur "Ingenue", la lenteur majestueuse de cette version de "Wild Is The Wind".

 

"Here I Am And There You Are" album hommage à Terry Callier en 2020

Et enfin un album en 2022 "Moonlit Parade" plus conventionnel

 Bref un artiste dont je suis parti à la découverte.

Une musique de l'aube, un Folk vaporeux, une Pop contemplative, une Soul sous tranquilisants, une Drum & Bass légère ... 

Un monde à part. 

 

Revenons à notre hit. 

A la base ce morceau est de Black (Colin Vearncombe), single en 1986 tiré de son album Black chez Ugly Man records.

 

 

 

Mais c'est son ré-engistrement pour un deuxième single chez A&M Records en 1987 qui cartonnera.

 

 

La vidéo tournée à Southport Merseyside tournera sur MTV. 

 

Mais vous l'avez compris une seule reprise m'intéresse 

Jono Mc Cleery : Wonderful Life / 2011

 

Un petit lien ?

 

PS : 

Vous pouvez retrouver en écoute un concert radio de Jono Mc Cleery sous le titre :

Sous les jupes de Fip invite Jono McCleery. 

 

Sorgual 

De Pantin à Marseille :

En Marge :

Jean Yves Lievaux 

 

Enfant de la cité à Pantin, fils de militaire au profil rigide, Jean Yves Lievaux est né en 1953 . 

A quinze ans , en 1968, il fuit la pensionnat où son père l'a placé depuis ses huit ans. 

 

A l'image de son frère, il se met à la guitare, chante et compose. 

Il fait la manche dans la rue et les restaurants ... et se fait repérer en 1973 réalisant un premier 45 tours chez Pathé Marconi.

 

 

Période variété, avec un premier album solo en 1976.

Mais ce style variété, imposé par Pathé Marconi le pèse et il commence en parallèle d'autres rencontres et expériences musicales, patientant dans l'attente de la fin de son long contrat

 

Puis en groupe avec "Lievaux Transfo" entre 1979 et 1981, avec une touche de rock progressif. 

"Passage Public" en  1979

 

"Porte 50" en 1981 

 

Je croyais avoir ces deux albums sur mon disque dur, mais ne les retrouve pas...

Une belle aventure terminée par les conflits internes (drogue et argent) et avec la maison de disque, c'est le split du groupe.

En 1982 sort le single "C Est Pas Difficile" qui rencontre le succès amplifié par son utilisation adaptée en publicité (C'est pas difficile de tricoter main ...).

 

 

L'album "Transformance "sort la même année.

 

Le suivant "Vivre A Ciel Ouvert" en 1985 passera inaperçu. 

 

Pire, "Et Na NA Na" qu' Universal refusera de sortir en 1995, entraînant une période difficile de sa vie, personnelle et musicale, perdant même sa voix

 

 

On le retrouvera ensuite dans le groupe électronique "Dakota".

Puis de nouveau retourner aux sources, chanter avec sa guitare dans les bars et la rue avant de trouver avec sa compagne Viviane Cayol son chemin au sein du duo poétique underground Marseillais "Alcaz". 

 

PS : merci au blog France Rock 70 avec cette instructive interview du chanteur.

Jean Yves Lievaux : Transformances / 1982

1. C' Est Pas Difficile
2. Shotgun
3. Pas D' Blues
4. Masculin Féminin
5. Mond' Entier
6. Elle Me Zoom
7. Fâché
8. Pauvre Johanne
9. Même Si
10. Après L' Show

 

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Sorgual 

Lou dans la Bergerie

Etoile Filante :

Lou Marco  a commencé sa carrière solo très tardivement.

Sa plongée dans la musique a été différée, puisqu'elle n'a pas fait d'école de musique, commençant juste à bidouiller, à collectionner les synthétiseurs, à absorber ce que les autres lui apprennent. Cela a renforcé ses influences éclectiques. Le chant n'est venu que secondairement.

Elle a d'abord un long parcours de voix suave et cassée anonymisée, radio, télévision, publicité.

 

C'est en 2001 que le défunt journaliste Nikola Acin et Mirwais (Ex Taxi Girl)  la poussent à composer ses propres titres.

 

En 2008, elle fait la musique de la campagne publicitaire du parfum "L' Homme"  de Yves Saint Laurent.

Un premier EP :  Lou Marco / 2013

 

Elle préférait composer dans son home studio en Anglais, mais sa rencontre avec Arthur H lui a donné les clefs pour chanter aussi en Français. 

En 2014, enfin ce premier et dernier album solo  qu'elle a composé, certains textes par Nikola Ancin, et bien sûr cette reprise en duo avec Arthur H  d' "India Song " qui me l'a fait connaître. 

Mirwais a assuré la production.

Un album un peu hétérogène avec quelques très bonnes choses à picorer, après un premier morceau pas terrible, et une voix et quelle voix ! 

Et puis il faut au moins écouter ce formidable duo.

 

Elle connaît enfin les tournées et la scène ... et puis plus rien ? Dommage.

 

 

Lou Marco : Sous La Peau / 2014 

 

1. No One
2. Sous La Peau
3. Don't Care
4. India Song
5. Plan B
6. God's Asleep In Heaven
7. Shake The Feaver
8. Ma Berline
9. Cherry Red
10. Tout Le Temps
11. Angry At The Fridge
12. Brand New Twist 

 

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Sorgual

D'un Autre Temps :

On faisait comment avant ?

Du lourd et inédit aujourd'hui !

 

Voilà des artistes locaux, persuadés d'être des génies de l'Amérique, qui réalisaient à leurs frais un vinyle et une pochette bricolées, tout cela avant l'ère du CD, du numérique, des Home Studios. 

Tirés seulement à quelques exemplaires, ils étaient voués à la disparition et l'oubli.

 

L'éditeur New Yorkais Sinecure , par ses auteurs et principalement Michael P Daley  y consacre en 2013 un pavé de plus de 500 pages , une bible qui parle de plus de mille galettes auto produites.

On retrouve aussi une sélection de un  ou deux CD selon les éditions contenant des perles rares et atypiques. 

La période ciblée est celle de 1958 à 1992 correspond à la période auto produite en vinyles pressés. 

Ces disques oubliés, collectionnés (Paul Major du groupe Endless Boogie est un grand amateur), ont souvent été réutilisés dans le hip hop  par exemple par DJ Shadow ...

 

 

J'espère ne pas m'être trop égaré en recherchant les pochettes originales et dates et lieu de création ... 

Enjoy The Experience : Homemade Records ; 1958 - 1992 /  (Version 2012 complétée version 2013)

 

1. Intro (Excerpt) : The Muzzy Band
2. Spacing Out : The Invaders
3. Inquire Within : Carol Leigh & Hank Mindlin
4. Cast Your Fate To The Wind & The Breeze & I : Gary Schneider 
5. Diska Limba Man : Médico Doktor Vibes
6. ESP Switch : Michael Farneti
7. Monkey Bridge : 33 1/3
8. 6,4 = Make Out : Gary Wilson 
9. Elton John Medley : Silk & Silver
10. Just To Say Goodbye : Russ Saul
11. Music Slave : Jade
12. Come On Sign : Joe E.
13. Gettin Keyed : Ray Harlowe And Gyp Fox
14. White Panther : Arcesia
15. Never Come Back : Boa 
16. Cadillac Woman : Stephen David Heitkotter
17. Piledriver : Dennis The Fox
18. Why Don't You Do Right : Bob Harrison
19. Old Time Feeling : Circuit Rider
20. Ah, Music : Vinny Roma 
21. 666 : Ray Torske
22. Heaven On Their Minds : Sherry And Myrna Emata 
23. Snap : Cleo Mc Nett 
24. Lunar Invasion : The Silhouettes 

 

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Sorgual 

Par Tous Les Saints

Compilation Australe :

C'est par cette dernière que j'ai découvert tardivement en 1989   The Saints.

 

Je ne vous dis pas ensuite à quelle vitesse j'ai remonté avec bonheur le temps de leur discographie, complétant les rares singles déjà trouvés !

Publié sur le Label Fan Club, cette compilation a été rendue possible par Chris Bailey, malheureusement disparu en 2022 .

 

Rassures toi Dev, j'ai tagué à la bonne date de création tous les morceaux. 

 

The Saints : The New Rose Years  / 1989

1. Ghostships   (From A Liitle Madness To Be Free / 1984)
2. Gypsy Woman   (From New Rose Compilation 1989)
3. Let's Pretend    (From The Monkey Puzzle 1981)
4. Imagination   (From A Liitle Madness To Be Free / 1984)
5. Animal   (From Out In The Jungle 1982)
6. Know Your Product    (From Live In A Mud Hut 1985)
7. In The Mirror   (From B Side of Always 1980)
8. Simple Love   (From Paralytic Tonight, Dublin Tomorrow 1980)
9. Angels   (From A Liitle Madness To Be Free / 1984)
10. Miss Wonderful   (From The Monkey Puzzle 1981)
11. The Prisoner   (From B Side of Imagination 1984)
12. Follow The Leader   (From Out In The Jungle 1982)
13. Wrapped Up And Blue   (From B Side of Ghost Ships 1984)
14. Senile Dementia   (From Out In The Jungle 1982)
15. Roses    (From Paralytic Tonight, Dublin Tomorrow 1980)
16. Call It Mine   (From New Rose Compilation 1989)
17. Always   (From The Monkey Puzzle 1981)

 

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Sorgual 

Un Peu de Chaleur / 2

Soul Fever : 

Une nouvelle galette de la Compilation en 4 CD 

Quelques inédits* publiés tardivement 

 

Soul Fever : CD 2 : Soul 70's

 

1. Simply Beautiful : Al Green /  1972
2. You Mean Everything To Me : Curtis Mayfield / 1970
3. Trouble, Heartaches & Sadness : Ann Peebles / 1972
4. Let's Straighten It Out : O.V. Wright / 1978
5. I Hate I Walked Away : Sly Johnson / 1973
6. I Need To Be Loved : Fontella Bass /  1972
7. Let My People Go * : Darondo / 1973
8. Cause I Love You *: Turner Brothers / 1974
9. How Can I Do What's Right New : Vanessa Kendrick / 1975
10. Brother Where Are You : Freddie Cole / 1977
11. Alcohol *: Robert Jay / 1970
12. Give & Take *: Tommy Mc Gee / 1973
13. Where Do We Go From Here ? : The Cool Sounds / 1972
14. How Do You Spell Love ? : Bobby Patterson / 1972
15. I Can't Turn You Loose : Sly And The Family Stone / 1970

 

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Sorgual 

 

 
 

Une Vie De Roman Noir

Noir de Blues Electrique :

T-Model Ford est mort en 2013.

Voici l'un des bluesman au parcours le plus singulier !

James Lewis Carter Ford est né à Forest en 1920 (approximativement)  dans le Mississippi.

Sa vie est compliquée et mal connue.

Jamais scolarisé, analphabète, il travaille dans les champs, battu par son père quand il n'en fait pas assez.  Il sera par la suite camionneur.

Il s'est fait poignarder, tirer dessus, garde les traces aux chevilles de fers de ses deux ans de bagne pour un meurtre (en légitime défense) pour lequel sa peine de dix ans à été réduite à deux. 

Il reste accompagné depuis par son batteur "Spam", un peu limité intellectuellement, connu en prison.

Sur le plan musical, il se met à la guitare électrique à 58 ans, seul objet que sa cinquième femme qui le quitte lui laisse. 

 

Il imite au départ Howlin' Wolf dont il use les disques. 

Son jeu très rythmique est à l'économie accompagnant sa grosse et argotique voix pour un rudimentaire blues rural accompagné de son batteur qui joue sans baguettes, juste avec les mains ... 

Il n'a pas eu trop de chance avec ses six épouses, la première le trompant avec son père avant de finir empoisonnée. Pas plus de chance avec ses 26 enfants dont il n'en a reconnu que deux, l'un mort, l'autre en prison. 

Il est signé par Fat Possum à 77 ans et va réaliser 8 albums de 1997 à 2011 et plusieurs tournées.

Toujours à reluquer les filles et à boire du Bourbon, finalement il a tenu bon jusqu'à ses 93 ans ! 

 

J'ai gardé gravé en moi, l'image de ces bluesmen ruraux, sous leur grand chapeau vissé sur la tête, arthrosiques, balafrés, hilares, qui venaient sur la scène du Festival de Jazz de Nice partager leurs sons saturés, certains accompagnés de vieux danseurs de claquettes ...

 

Des vies à entrer dans la belle série des BD Blues ...

 

Dans l'album ici mis en partage , son premier, avec cette pochette intrigante, il est accompagné sur deux morceaux par le clavier de Frank Frost. 

 

T - Model Ford : Pee - Wee get My Gun / 1997

 

1. Cut You Loose
2. T-Model Ford Theme Song
3. Been A Long Time
4. Turkey And The Rabbit
5. Can't Be Touched 
6. Nobody Get Me Down
7.  I'm Insane
8. Where You Been
9. Feels So Bad 
10. Sugar Farm
11. Let Me In 

 

Un petit lien Roots ?

 

Sorgual 

Le Pouvoir Des Chats

Ecorchée Crépusculaire :

Ce disque immense  a été un terrible et merveilleux choc pour moi. 

Cat Power

Charlyn Marie "Chan" Marshall est née en 1972 à Atlanta en Géorgie. 

Elle a été élevée par sa grand mère et vivait dans une famille noire. Son père pianiste toujours en déplacement, une mère d'origine Cherokee qu'elle rencontre à 5 ans ... elle apprend à lire sur la bible de sa grand mère. A six ans, elle était passionnée de lecture, seule activité possible dans une famille pauvre.

Elle s'approprie le piano inutilisé d'un voisin à ses dix ans, ne jouant au départ que sur les touches noires, et compose une première chanson "Windows". Elle écoute tout, rock, funk et soul, blues et country ... mais son vrai coup de coeur sera la musique et les chansons de Bob Dylan.

Autodidacte à la guitare, abandonnant tôt les études, "Chan" chante et compose toujours,  passe par New York où elle fait la première partie de Liz Phair. 

 

Steve Shelley batteur de "Sonic Youth" et Tim Foljhan l'aident à enregistrer ses deux premiers albums sur des labels indépendants, "Dear Sir" et "Myra Lee".

 

Signée chez Matador Records en 1996, elle enregistre à Memphis cet album album profond une sorte de blues dépouillé profond greffé sur des sons grunge dissonants.

What Would The Community Think / 1996 

A 24 ans, elle est triste et son écriture grave est belle à pleurer, une plainte blafarde et déchirante, une émotion palpable à chaque morceau. Sa voix est embellie par le fait qu'elle est enrhumée, la rendant plus écorchée

A postériori elle dira" Il faudrait être sourd, muet et aveugle, fou,  pour ne pas être triste à cause du monde qui m'entoure et d'où je viens !"

Le clip "Nude As The News" la popularise.

Deux reprises sur cet album (déjà !), "Bathysphere" de Bill Callahan et "The Fate Of The Human Carbine" de Peter Jefferies. 

C'est elle qui crée la pochette par un collage à partir d'une carte postale. 

Le groupe est composé de :

• Chan Marshall : voix, guitare et piano
• Tim Foljhan : guitare 
• Steve Shelley : batterie, percussions et xylophone 
• Doug Easley : pedal steel guitare

 

Certains critique ont douté du naturel de cette plainte presque gênante, de la sincérité de son mal être, la suite leur a donné tort, puisqu'elle a failli ensuite arrêter sa carrière musicale.

 

Mais elle fuit la célébrité et le système  s'installe à Portland en 1997 puis s'isole dans une ferme de Caroline Du Sud où des rêves hypnogoniques lui donneront les bases de son album suivant "Moonpix" sorti en 1998.

 

Sa carrière est ensuite en pointillé, s' éloignant parfois de la scène, gérant sa dépendance à l'alcool et au cannabis, sa grossesse,  avec un petit passage au cinéma en 2007 dans "My Blueberry Nights" de Wong Kar-Wai avec sa chanson "The Greatest" dans la bande son . 

 

Et toujours cette capacité aux reprises merveilleuses ...

 

Cat Power : What Would The Community Think / 1996 

 

1. In The Hole
2. Good Clean Fun
3. What Would The Community Think
4. Nude As The News
5. They tell Me
6. Taking People
7. The Fate Of The Human Carbine
8. King Rides By
9. Bathysphere
10. Water & Air
11. Enough
12. The Coat Is Always On 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual