Un Beau Résumé

Aussie Bons Ouvriers ?

Je tombe par hasard sur un single de ce groupe Australien, et le coup de foudre ... comme si The Saints jouaient dans l'inspiration Beatles en glissant quelques sons bien vintage flirtant avec le rock psychédélique et de plus en plus rock progressif ...

Je creuse et j'aime.

L'impression d'écouter un résumé de l'évolution de ma première vie musicale, du rock garage et de la pop doucereuse au rock progressif !

Bon d'accord, pas de hit imparable, pas de "modernité", de la musique presque antidatée, mais qu'est ce que c'est bon ! 

The Moffs

Ils se forment en 1984 à Sydney sous l'impulsion de Tom Kazas (Chant, guitare, piano et mellotron)  et David "Smiley" Byrnes (basse et choeurs).

 

Eux qui au départ se nourrissaient de reprises de Pink Floyd, Led Zeppelin, se tournent vers les nouveaux groupes tels que  The Jam et The Cure, avant de complètement bifurquer vers le British Blues et Mersey Sound !  

C'est dans cette dernière direction qu'ils rencontrent Nick Potts (orgue et harmonica) qui possède une grande collection de vinyles dans ces styles.

Avec pour batteur Alan Hislop, ils commence à délivrer ce son vintage si atypique.  Le groupe est formé.

 

Dès la première K7 tout est là.

The Moffs / 1984 

 

Signés par Citadel Records sort le premier single :

 

Another Day In The Sun / 1985 

 

 

Immense succès en Australie et petite percée dans l'underground européen. Un clip (tardif) ?

 

Flowers / 1986

 

 

Puis le premier album :

The Moffs / 1986 

 

 

Le groupe subit des départs, Nick Potts , Alan Hislop.  

Andrew Byrnes (frère de David) , batteur, rejoint le groupe, ainsi que le clavier successivement confié à Mick Duncan, Damon Giles, Brandon Saul et enfin Scott Barnes qui arrive en 1987. 

 

The Traveller / 1987

 

 

Le dernier album sortira l'année suivante.

Labyrinth / 1988

 

Officiellement le groupe est dissous en 1989... 

 

Une belle histoire musicale à découvrir. 

 

The Moffs : Mon encyclopédique Compilation (1984-1988)  /  2026

 

1984

• Horto
• Ship In The Sky
• Get The Picture
• Tombstone
• Tomorrow Never Knows
• Confusion

1985

• Another Day In The Sun
• Clarodomineaux

1986

• Flowers
• By The Breeze
• Look To Find
• A Million Years Past
• I Once Knew
• I'll Lure You In
• The Meadowsong Pt 1
• The Meadowsong Pt 2 

1987

• The Traveller
• Quakers Drum

1988

• Touch The Ground
• Tapestry
• Surprised
• The Grazing Eyes
• Desert Sun
• Always A Flame
• Stealing Cake (To Eat The Moon)
• Who'll Point You

 

Un gros lien bien rangé ?

 

Sorgual 

Hit Improbable

Un cri inépuisable :

La musique est un cri qui vient de l' intérieur !

J'ai été particulièrement touché par cette reprise de Salif Keita, qui prend tout son sens quand on sait comment sont traités les Albinos comme lui dans de nombreux pays en Afrique.

Après, depuis son adhésion à la junte au pouvoir au Mali, sa verbalisation de la théorie complotiste envers les Nations Unies et en particulier contre l' Algérie, la Mauritanie voire la France qu'il accuse de favoriser et financer le jihadisme ... j'avoue avoir moins d'intérêt pour lui.

Je me concentre donc sur la version originale de Bernard Lavilliers.

Noir Et Blanc : 

"C'est une ville que je connais, 

Une chanson que je chantais.
Y a du sang sur le trottoir.
C'est sa voix poussière brûlée,
C'est ses ongles sur le blindé,
Ils l'ont battu à mort, il a froid, il a peur,
J'entends battre son cœur.

De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.

Il vivait avec des mots,
Qu'on passait sous le manteau,
Qui brillaient comme des couteaux.
Il jouait d'la dérision,
Comme d'une arme de précision.
Il est sur le ciment et ses chansons maudites,
On les connaît par cœur.

La musique parfois a des accords majeurs,
Qui font rire les enfants, mais pas les dictateurs.
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
La musique est un cri qui vient de l'intérieur.

Ça dépend des latitudes,
Ça dépend d'ton attitude,
C'est 100 ans de solitude.
Y a du sang sur mon piano,
Y a des bottes sur mon tempo.
Au-dessous du volcan, je l'entends, je l'entends,
J'entends battre son cœur.

La musique parfois a des accords mineurs,
Qui font grincer les dents du grand libérateur.
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
La musique est un cri qui vient de l'intérieur.

C'est une ville que je connais,
Une chanson que je chantais,
Une chanson qui nous ressemble.
C'est la voix de Mendela,
Le tempo docteur Fela,
Écoute chanter la foule !

Avec tes mots qui roulent et font battre son cœur,
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
La musique est un cri qui vient de l'intérieur,
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
La musique est un cri qui vient de l'intérieur,

De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
La musique est un cri qui vient de l'intérieur,
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur.
De n'importe quel pays, de n'importe quelle couleur. "

 

Bernard Lavillers écrit ce texte extraordinaire en 1986, en pensant à Nelson Mandela et à l' Apartheid qui commence à être dénoncé de manière plus incisive. Il y a aussi une référence à Geraldo Vandré poète et chanteur brésilien aux mains brisées par la junte militaire. Et enfin, "Y a du sang sur le trottoir" semble inspirée du décès sous les matraques policières de Malik Oussekine ...

 

Le single fait un carton, avec cette ligne traduite en Lingala et chantée par le Congolais N'Zongo Soul.

Il la traduira totalement en Lingala et la chantera ainsi avec Bernard lors de la tournée en Afrique Du Sud. 

Il la reprendra aussi en mode symphonique.

 

De nombreuse autres reprises seront proposées dont Souad Massi et Ismaël Lo, mais aucune n'a trouvé écho en moi.

 

Noir Et Blanc : 2 propositions

 

1. Bernard Lavilliers : Noir Et Blanc / 1986
2. Salif Keita : Noir Et Blanc / 2001

 

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Sorgual 

Le Prophète Sans Frontières

Le mâle Alpha :

Alpha Blondy

 

Seydou Koné naît à Dimbokro en 1953 en Côte D' Ivoire. 

Sa particularité est de chanter en français, anglais, hébreu, et langues locales (Dioula et Baoulé). 

Son enfance se passe à Abidjan puis Odienné où on lui donne le surnom de "Elvis Blondy". 

Puis ses études le portent au Libéria, puis New York et le Texas.

 

Il participe au groupe "The Sylvesters" du jamaïcain Clive Hunt.

 

Sans succès, il rentre en Côte D' Ivoire en 1980.

 

En 1981, un passage télévisé à la RTI le fait remarquer, et George Benson produit son premier album.

"Jah Glory" sort en 1982.

 

 

"Brigadier Sabari" devient un hymne.

 

La machine est lancée.

Et toujours quel plaisir de le voir sur scène ! 

 

 

Même sa vie semble s'apaiser avec son dernier mariage, il a renoué avec sa métisse première fille.

  

"Jérusalem" sera son quatrième album.

 

Quand j'écoute cette chanson de paix écrite en 1986 à Jérusalem par Alpha Blondy, je ne peux m'empêcher de penser au triste bilan humain du Sionisme. Combien de victimes d'abord Anglaises, puis Palestiniennes, Libanaises et Arabes, maintenant Yémenites, Iraniennes ... sans compter les crimes politiques du Mossad à travers le monde.

Le centre des mondes religieux n'est pas comme il devrait l'être un lieu de paix et d'empathie inter ethnique.

Quelle différence avec le temps où on y était presque, Sadate et Begin ... un temps où les USA maniaient la diplomatie et non pas le bâton.

Soixante ans à jouer à "C'est pas ma faute , c'est lui le méchant !" 

Alors oui je rêve que les peuples unis puissent de nouveau chanter dans la ville sainte le psaume 23 du Cantique de David : Barouh Aba Yeroushalaïm !

J'adore cet album, enregistré avec les Wailers (Aston Barrett à la basse, Carlton Barrett à la batterie, Junior Murvin à la guitare et Earl Lindo aux claviers). Ils avaient déjà participé au deuxième album de l'Ivoirien en 1984 (Crocody Rock !!!)

 

Alpha Blondy : Jérusalem / 1986

 

1. Jerusalem
2. Politiqui
3. Bloodshed In Africa
4. I Love Paris
5. Kalachnikov Love
6. Travailler C' Est Trop Dur
7. Miwa
8. Boulevard De La Mort
9. Dji

 

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Sorgual 

Lizzy L' Exploratrice

Précoce dans tout !

Même dans sa mort à 47 ans !

Lizzy Mercier Descloux 

 

Martine Elizabeth Mercier naît à Lyon en décembre 1956.

Elevée par sa tante ouvrière, elle migre sur Paris pour entrer aux "Beaux Arts".

Elle fréquente une boutique de disques et Tee Shirts d'import, pas loin de chez elle, "Harry Cover" 12 rue des Halles, temple du merchandising Punk.

 

Elle y rencontre le fondateur de la boutique en 1973, Michel Esteban, qui devient son compagnon. 

C'est à cette  époque qu'elle ajoute à son nom celui de son père Descloux qu'elle vient de connaître, sa mère ayant toujours été absente.

 Et ensuite , quelle vie d'aventure !

 

Il faut se procurer le livre de Simon Clair : 

Lizzy Mercier Descloux, Une Eclipse (2019). 

 

 

Celle qui a un nom peu prononçable pour les américains fut un guide pour eux , une défricheuse, une muse pour les mondes et artistes émergents, comme une de ses grandes amies, Patti Smith avec qui elle pouvait disserter sur Rimbaud.

En 1975, avec Esteban ils partent à New York. Ils vivent quelques mois dans la sphère punk, fréquentent Patti Smith, Richard Hell et assistent aux concerts des Ramones.

Ils créent un fanzine Punk puis "Rock News" en 1976.

 

Lizzy publie "Desiderata" , un recueil de poèmes, dessins , illustrations de Patti Smith et Richard Hell, photographies ...

 

Ils retournent vivre à New York, quartier de  Soho, où Michel Esteban crée avec  Michael Zilkha le label "Ze Records".

 

Elle devient une égérie de ce monde underground du Lower East Side, entre punk et new wave, musique, photographie, écriture et peinture...

Celle qui se fout de mal parler Anglais, d'avoir un accent déplorable, pose pour son amant le photographe Seth Tillett, exposant son androgynie, menant une vie nocturne.

  

Toute la No Wave (Lydia Lunch, James Chance, Suicide) et le disco funk de Kid Creole signent sur leur label qui devient une référence. 

Autodidacte en musique, s'achetant un Fender Jazzmaster, refusant les cours de chant, elle se lance dans des expériences avec le groupe Rosa Yemen (album en 1979), et aussi Aural Exciter.

 

En 1979, c'est avec ce dernier qu'elle sort son premier album : "Press Color".

 

Album punk déconcertant pour l'époque, au phrasé parlé déroutant pour les américains, à la musique pimentée d'exotisme. Pas de reconnaissance pour ce truc qui ne ressemble à rien.

Elle poursuit néanmoins aux Bahamas "Mambo Nassau" en 1981 avec Steven Stanley (Compass Point All Stars) et le clavier Wally Badarou. Véritable premier album de World Music si cela existe, baigné de reggae, avec ce mélange de rock, funk, soul, racine africaines et pulsation caribéenne. Et cette voix presque percussive ?

 

Remarquée, elle est signée par CBS.

Mais loin d'exploiter cette veine, elle part en voyage en Afrique, Ethiopie sur les traces de Rimbaud. 

Puis l'Afrique du Sud attirée après avoir écouté une simple K7, enregistre  avec  "Zulu Rock" en 1984.

 

 

Elle s'est installée dans le pays quelques mois, pour s'imprégner de la culture et de la musique locale. On l'a regardé avec de gros yeux, quand visitant la maison de disque locale tenue par les blancs, elle réclame des musiciens noirs de Soweto, leur laissant une grande liberté sur l'album, le premier album marqué du style Sud Africain bien  avant Peter Gabriel, Paul Simon ou même le local Johnny Clegg.

Dire que certains n'ont retenu que "Mais Ou Sont passées les Gazelles" ! 

"One For The Soul" en 1986 dénote. 

 

Il est enregistré sur des bases jazzy en voulant réinventer le blues alors que le couple vient de s'installer au Brésil. Ils réussissent à tirer le meilleur parti du featuring de Chet Baker (totalement défoncé) sur cinq des titres. Elle s'aventure aussi dans la Soul avec la reprise du titre d' Al Green "Simply Beautiful". Et on passe aussi par les ambiances brésiliennes chantées à la Nina Hagen, déjantées. Peut être un peu trop sur produit, mais quelle qualité et originalité.

Et pour terminer, "Suspense" en 1988 enregistré à Londres avec Mark Cunningham, album un peu lisse sous la contrainte de Polydor et sans réussite en dépit du travail de Lizzy pour améliorer sa voix, et la qualité musicale et de l'écriture. Un disque beaucoup trop sous estimé.

 

 

Car ensuite le projet d'album de Bill Laswell patinera, seul un duo avec Patti Smith "Morning High"  sortira en bonus d'une réédition de Press Color en 2003, puis en face B du single "Fire". 

 

 

 

Qu'est ce qui a foiré ? Pourquoi ce stop ? Plus d'avant garde pour elle ? Un refus du système ? détresse physique ou morale après une vie d'excès ?

 

Dans les années 90, elle s'installe en Corse et se consacre à la peinture et l'écriture , jusqu'à ce que le cancer l'emporte en 2004. 

J'ai voulu redonner une chance à cet album que je n'avais que survoler, et je ne regrette pas ; contrairement à ce que dit Brassens "le temps peut faire l'affaire !" (au moins partiellement).

 

Lizzy Mercier Descloux : One For The Soul / 1986

 

1. One For The Soul
2. Simply Beautiful
3. Fog Horn Blues 
4. Women Don't Like Me
5. My Funny Valentine 
6. Sound Of Leblon Beach / Garden Of Alas
7. God Spell Me Wrong
8. Off Off Pleasure
9. Long Voodoo Ago
10. Queen Of The Overdub Kisses 
11. A Word Is A Whah
12. Scala Saga Samba
13. Love Streams
14. Let's Get It On
15. Bravado

 

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Sorgual 

 

 

 

20 ans en 100 chansons

Coffret Inrockuptibles :

20 Ans en 100 Chansons / 2006

 

Il se passe quoi de 1986 à 90 ?

86 : L'explosion de Challenger, Tchernobyl, décès de Coluche, la fin des dictatures de Ferdinand Marcos aux Philippines et de Jean Claude Duvalier en Haïti.

 

 

87 : Le Lundi Noir de la Bourse de New York, Ben Ali renverse en Tunisie Habib Bourguiba , première Intifada, mort de Andy Warhol

 

 

88 : Fin de la guerre Iraq-Iran, les otages au Liban, retrait des Russes d'Afghanistan, élection de George Bush, la grotte d'Ouvéa, mort de Pierre Desproges 

 

 

89 : Masssacre de la place Tian Anmen, chute du mur de Berlin, révolution Roumaine et la fin de Caoscescu, Voyager 2 survole Neptune, décès de Salvador Dali

 

 

90 : La Guerre du Golfe, libération de Nelson Mandela 

 

 1986 - 1990 : 

1.  There Is A Light That Never Goes Out : The Smiths (1986)
2. Some Candy Talking : The Jesus And Mary Chain (1985)
3. C' Mon Every Beatbox : Big Audio Dynamite (1986)
4. Pump Up The Volume : M/A//R/R/S (1987)
5. Birthday : The Sugarcubes (1988)
6. Just Like Heaven : The Cure (1987)
7. Where Is My Mind ? : The Pixies (1988)
8. Everyday Is Like Sunday : Morrissey (1988)
9. Was There Anything I Could Do ? : The Go-Betweens (1988)
10. The Mercy seat : Nick Cave And The Bad Seeds (1988)
11. Express Yourself : N.W.A. (1989)
12. I Wanna Be Adored : The Stone Roses (1989)
13. Oh ! Brother : The Fall (1990)
14. Dirty Boots : Sonic Youth (1990)
15. There She Goes : The La's (1990)
16. THe Only One I Know : The Charlatans (1990)
17. Groove In The Heart : Dee-Lite (1990)

 

Un petit lien ?

 

Sorgual