Le Pouvoir Des Chats

Ecorchée Crépusculaire :

Ce disque immense  a été un terrible et merveilleux choc pour moi. 

Cat Power

Charlyn Marie "Chan" Marshall est née en 1972 à Atlanta en Géorgie. 

Elle a été élevée par sa grand mère et vivait dans une famille noire. Son père pianiste toujours en déplacement, une mère d'origine Cherokee qu'elle rencontre à 5 ans ... elle apprend à lire sur la bible de sa grand mère. A six ans, elle était passionnée de lecture, seule activité possible dans une famille pauvre.

Elle s'approprie le piano inutilisé d'un voisin à ses dix ans, ne jouant au départ que sur les touches noires, et compose une première chanson "Windows". Elle écoute tout, rock, funk et soul, blues et country ... mais son vrai coup de coeur sera la musique et les chansons de Bob Dylan.

Autodidacte à la guitare, abandonnant tôt les études, "Chan" chante et compose toujours,  passe par New York où elle fait la première partie de Liz Phair. 

 

Steve Shelley batteur de "Sonic Youth" et Tim Foljhan l'aident à enregistrer ses deux premiers albums sur des labels indépendants, "Dear Sir" et "Myra Lee".

 

Signée chez Matador Records en 1996, elle enregistre à Memphis cet album album profond une sorte de blues dépouillé profond greffé sur des sons grunge dissonants.

What Would The Community Think / 1996 

A 24 ans, elle est triste et son écriture grave est belle à pleurer, une plainte blafarde et déchirante, une émotion palpable à chaque morceau. Sa voix est embellie par le fait qu'elle est enrhumée, la rendant plus écorchée

A postériori elle dira" Il faudrait être sourd, muet et aveugle, fou,  pour ne pas être triste à cause du monde qui m'entoure et d'où je viens !"

Le clip "Nude As The News" la popularise.

Deux reprises sur cet album (déjà !), "Bathysphere" de Bill Callahan et "The Fate Of The Human Carbine" de Peter Jefferies. 

C'est elle qui crée la pochette par un collage à partir d'une carte postale. 

Le groupe est composé de :

• Chan Marshall : voix, guitare et piano
• Tim Foljhan : guitare 
• Steve Shelley : batterie, percussions et xylophone 
• Doug Easley : pedal steel guitare

 

Certains critique ont douté du naturel de cette plainte presque gênante, de la sincérité de son mal être, la suite leur a donné tort, puisqu'elle a failli ensuite arrêter sa carrière musicale.

 

Mais elle fuit la célébrité et le système  s'installe à Portland en 1997 puis s'isole dans une ferme de Caroline Du Sud où des rêves hypnogoniques lui donneront les bases de son album suivant "Moonpix" sorti en 1998.

 

Sa carrière est ensuite en pointillé, s' éloignant parfois de la scène, gérant sa dépendance à l'alcool et au cannabis, sa grossesse,  avec un petit passage au cinéma en 2007 dans "My Blueberry Nights" de Wong Kar-Wai avec sa chanson "The Greatest" dans la bande son . 

 

Et toujours cette capacité aux reprises merveilleuses ...

 

Cat Power : What Would The Community Think / 1996 

 

1. In The Hole
2. Good Clean Fun
3. What Would The Community Think
4. Nude As The News
5. They tell Me
6. Taking People
7. The Fate Of The Human Carbine
8. King Rides By
9. Bathysphere
10. Water & Air
11. Enough
12. The Coat Is Always On 

 

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Sorgual 

Déambuler aux USA

The Walkmen :

En 2000, sur les cendres du bon "Jonathan Fire* Eater", trois anciens membres se sont reconvertis à la douceur au sein de "The Walkmen" en s'associant à deux anciens "Recoys".

Ces dandys, perdants magnifiques ont ressuscités leur spleen dans des ballades romantiques pour ce sixième album, leur avant dernier, puisque plus rien depuis le très salué "Heaven" de 2012. 

 

La voix de Leithauser fait beaucoup au charme de l'album rehaussé de parties cuivrées presque latino et toujours de la patte du batteur Matt Barrick.

  

Le groupe se compose de :

• Paul Maroon : guitare et trompette
• Walter Martin : basse et percussions
• Matt Barrick : batterie
• Peter Bauer : piano et orgue
• Hamilton Leithauser: guitare et voix 

 

Le disque est enregistré rapidement en cinq jours en août 2009 produit par John Congleton et Chris Zane. 

Il reste un peu méconnu en raison de l'absence de titre phare, et c'est dommage.

 

C'est juste relaxant, apaisant, de la "smoothie musique" qui fait du bien; Ils me font parfois penser au groupe Beirut, dans leur bonne phase initiale. 

 

The Walkmen : Lisbon / 2010

1. Juveniles
2. Angela Surf City
3. Follow The Leader
4. Blue As Your Blood
5. Stranded
6. Victory
7. All My Great Designs
8. Woe Is Me
9. Torch Song
10. While I Shovel The Snow
11. Lisbon

 

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Sorgual 

Hit Improbable

Chant d' Espoir :

Je voulais en pensant aux Iraniens trouver une chanson qui parle de liberté, et celle ci que j'adore s'est imposée.

Albert Griffiths (né en 1947) tente vainement de percer à Kingston depuis deux ans, espérant enfin quitter son travail de maçon. 

 

Il galère jusqu'à ce que son ami Leonard Dillon l' aide pour un premier single en 1966, sous le nom de Al & The Ethiopians "You Are The Girl" en face B du single "Train To Skaville" des Ethiopians. 

 

Il rencontre ensuite David Webber et Errol Grandison et forment en 1967 le groupe  The Gladiators.

 

Signés chez Treasure Isle de Duke Reid pour le single " The Train Is Coming Back", ils connaissent le succès et leur seul hit chez le producteur concurrent Studio 1 de Sir Coxone avec "Hello Carol" en  toute fin 1968.

 

En 1969, les troubles psychiatriques de David Webber conduisent à son remplacement par Clinton Fearon.

Le groupe est surtout utilisé  par d'autres gloires telles que Burning Spear ou Stranger Cole.

En 1973, le départ d' Errol Grandison remplacé par Gallimore Sutherland. 

Ils enregistrent avec Lee Perry pour finalement voir Coxone leur assurer une belle diffusion de leurs morceaux par le biais de compilations

 

La percée Européenne arrivera et le succès avec la diffusion de leurs nouveaux albums assurée par le label Virgin dès 1976, produits par Tony Robinson, explosant dans le sillage de Bob Marley.

 

En 1982, ils sortent cette chanson "Streets Of Freedom" (Aka  Babylon Street) sur l'album "Back To Roots".

 

Clinton Fearon quittera le groupe en 1987, pour une carrière solo.

 

J'adore sa reprise acoustique de 2005 sur "Mi And My Guitar". 

 

Chanson tendre, pleine d'espoir ("je sais que nous allons marcher dans les rues de la liberté") mais aussi de doutes  ("Quand ce sera? Qu'en sera t-il ? Floraison si  lente ...).

 

Je n'ai trouvé aucune autre reprise

Alors, servez vous :

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Sorgual 

 

L' Ecume Des Nuits

Dans l' Ombre Inventive Du Père :

Boris Vian

Il est né en 1920, d'une famille bourgeoise qui en 1929, suite au krach boursier va mettre en location sa grande maison de maître à la famille Menuhin (avec le petit prodige du violon Jehudi), se relogeant dans la maison des gardiens qu'ils agrandissent.

Boris et Jehudi resteront fortement liés, amicalement et musicalement. 

Les études sont laborieuses chez un enfant chétif victime du rhumatisme articulaire aigu puis de la typhoïde qui se passionne pour la trompette, achetée d'occasion en 1935. 

Bac de philosophie en poche, il fonde son premier orchestre de jazz. 

De 36 à 39, la belle vie, fêtes dans la salle de bal construite au fond du jardin, les filles, le jazz ...

Puis la guerre, son frère mobilisé, lui réformé pour raison de santé. Il rencontre à Capbreton Michelle Leglise et Jacques Loustalot "(Le Major"), Michelle devenant sa femme en 1941 à Paris.

Boris écrit un recueil de poésie pendant qu'il se fait engager comme ingénieur, Patrick le premier enfant naissant en 1942.

Il intègre un orchestre de jazz amateur aux côté de fidèles ; Claude Abadie et Claude Léon (batteur). Mais il se jette surtout dans l'écriture, romans, nouvelles, scénario de film, théâtre ...

En 1945, à peine remis de l'assassinat par des cambrioleurs de son père, il touche au succès avec la publication de son roman "Vercoquin et le Plancton" et tourne avec l'orchestre Abadie - Vian.

 

En 1946, il écrit "L'écume des jours" et un roman noir sous le pseudonyme de Vernon Sullivan.  Michelle et lui écrivent des critiques dans le magazine "Jazz Hot".

Carole naît en 1948. 

  

Jusqu'en 1950, il devient trompette au "Tabou" à Saint germain Des Prés , rencontrant les grands jazzmen Américains.

 

En 1954, il écrit des textes de chansons dont "Le Déserteur" et s'installe "Aux Trois Baudets" pendant plus d'un an avec son ami pianiste Alain Goraguer. 

Premiers enregistrements et rocks parodiques dont celui pour Magali Noël "Fais moi mal Johnny", travaille avec Henri Salvador.

 

Mais vient une crise conjugale (Michelle fréquente Jean Paul Sartre)  et financière, et il part pour  Saint Tropez. Il y rencontre la danseuse Ursula Kübler.

 

 

Ses problèmes cardiaques le poussent à abandonner la trompette. Il s'installe à Paris avec Ursula et galère pour publier "L'arrache Coeur", multipliant les traductions et créations de spectacles.

En 1952, il perd la garde des enfants en divorçant de Michelle. Il épouse Ursula en 1954.

En 1957, il est employé par Phillips pour le catalogue Jazz. 

Sa santé se dégrade en raison de son insuffisance cardiaque.

En 1959, ils emménagent à Montmartre, voisins de Prévert qui devient leur ami fidèle. 

Il meurt en regardant en projection privée l'adaptation cinématographique de "J'irai cracher sur vos tombes" par Michel Gast (qu'il avait essayé d'empêcher car il ne s'entendait pas avec lui et ne trouvait pas son histoire bien transmise).

 

Ses amis le mettront en terre, suite à la grève des agents funéraires ! 

Patrick Vian 

Le divorce quand il avait dix ans n'a pas coupé le contact avec son père, mais les rapports sont conflictuels suite aux difficultés scolaires. Boris lui impose une psychanalyse et des mises en pension en Suisse et Angleterre.

 

C'est donc un rebelle libertaire qui se passionne pour le jazz fusion et la musique contemporaine, gardant contact avec Sartre, sa vision politique et ses idées philosophiques et l'envie musicale et l'éclectisme inventif de son père Boris.

 

Il voyage partout, sera défendu par Gisèle Halimi pour détention de Cannabis, s'engagera beaucoup dans les actions en 1968. 

 

Il enregistre l'opaque et Zapaiën "Sarcelles-Lochères" en 1970 avec le groupe "Red Noise". 

Il fuit le système musical et les majors et le groupe splite en 1972.

 

En 1974, il publie l'album qui nous intéresse : "Bruits Et temps Analogues".

 

Il joue du synthétiseur et séquenceurs  accompagné de Georges Granier (piano et marimbas), Bernard Lavialle (guitare), Mino Cinelu ( percussions). 

Etrange album, l'ancêtre de la French Touch ?, où de simples bases de musique expérimentale électronique ?. 

(Je ne garde que deux morceaux sur mon disque dur ...  et puis cette pochette très typée science fiction est fabuleuse)

 

Installé dans le Lubéron, il s'intéresse tout, laser musical, l'informatique qui fait de lui un ingénieur du son, la science fiction, la physique quantique, devient animateur radio ... un touche à tout passionné.

Il reviendra juste à Paris avec ce qu'il reste de la famille (Sartre et sa soeur Carole ne sont plus là) pour la première du film de Michel Gondry "L'écume des jours" 

 

Il meurt en février 2023. 

 

Patrick Vian : Bruits Et Temps Analogues / 1976 

 

1. Sphere
2. Grosse Nacht Musik
3. Oreknock
4. Old Vienna
5. R & B Degenerit !
6. Baron Rouge
7. Tunnel 4, Red Noise
8. Barong Rouge
9. Tricentennial Drag

 

Un peu de Vian ?

 

Sorgual 

Drake Clone :

Folk Miraculeux :

Je tombe sur cet album oublié, et je fond.

Will Stratton est né Will Lulofs en 1987, en Californie, habitant dans le New Jersey. Etudiant le piano dès l'âge de 4 ans, puis la guitare, et enfin à l'Université à Tacoma étudier à la fois la philosophie et la musique.

Il compose quatuor à cordes et préludes pour piano. 

 

Il s'installe à Brooklyn. 

C'est sous l'aile de Sufjan Stevens (qui y joue du hautbois) qu'il publie son premier album en 2007, il n'a que 17 ans :

"What The Night Said"  

Le deuxième en 2009, avec la participation vocale de Essie Jain

"No Wonder"

Après quelques compilations et EP (gratuits), survient le beau troisième album auto produit en 2010

"New Vanguard Blues" 

Puis celui ci, en 2012 qui attire enfin la lumière des critiques, alors que paradoxalement lui est victime d'un cancer nécessitant chirurgie et chimiothérapie, dont il est maintenant guéri. 

"Post Empire" 

Je n'ai pas encore exploré la suite, principalement chez Bella Union, le dernier en 2025

"Point Of Origin" 

 

 En tout cas, le paysage folk emprunte des structures classiques, enrichies de sons actuels qui donnent du corps, de la profondeur. Enfant de Nick Drake certainement par son lyrisme et sa composition. Il faut faire attention au subtil jeu de la guitare, et s'émerveiller de cette alternance de chaud et froid, lenteur et pulsions magnifiques.

 Dire qu'il fait cet album à 25 ans, quelle maturité !

 

Cocorico, le disque est signé sur le label Bordelais Talitres. 

Et à chaque réécoute se révèle une richesse extraordinaire d'un réel et luxuriant, inventif NéoFolk.

 

Will Stratton : Post Empire / 2012

1. You Divers
2. When You Let Your Hair Down To Your Shoulder
3. Tell Me, Where Do I Begin ?
4. Colt New Marine
5. Honey Diamond
6. Post - Empire
7. At The Table Of The Styx
8. If You Wait Long Enough
9. The Relativity Fair
10. Mercury Id Blues 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Krautrock de Brighton

Groupe Au Nom Etrange :

Fujiya & Miyagi 

Ce groupe britannique s'est formé à Brighton en 2000.

 

On retrouve :

• Steve Lewis (Fujiya) : Clavier et choeurs
• David Best (Miyagi) : Voix et guitare 
• Matt Hainsby (Ampersand) : basse et choeurs
• Lee Adams : Batterie 

 

Le suucès est tardif avec un premier EP en 2003 :

"Electro Karaoke In The Negative Style"

 

Il faut dire au départ que leur style est particulier. Ils font un mix entre douce musique électronique et Krautrock, leurs influences allant de Can à Neu ! en passant par Aphex Twin. 

A noter que "Miyagi" est un personnage du film Karaté Kid et Fujiya une marque de lecteur de disque.

J'aime cet album de 2011 produit par Thom Monahan, un bel univers, sans fulgurances, mais sans défaut, un univers cohérent.

Un petit exemple en vidéo ? 

Un dernier album est sorti en 2022 "Slight Variations"mais dans un style moins convaincant plus électro disco.

 

Fujiya & Miyagi : Ventriloquizzing / 2011

 

1. Ventriloquizzing
2. Sixteen Shades Of Black & Blue
3. Cat Got Your Tongue
4. Taiwanese Roots
5. Yoyo
6. Pills 
7. OK
8. Minestrone
9. Spit Milk
10. Tinsel & Glitter
11. Universe

 

Un petit lien ?

 

Sorgual