La Soeur Guitariste

Encore un album oublié :

 

Katie Crutchfield est née en 1989 en Alabama, le même jour que sa soeur Allison.

Elles font de la musique depuis leur adolescence, Katie composant et chantant à la guitare, Allison s'intéressant au synthétiseur et à la batterie. 

 

Elles forment un premier groupe "The Ackleys", puis ensuite "PS Eliot". 

 

Mais Katie aime les collaborations et se lance en solo, empruntant le nom de son groupe à un lieu de son enfance "Waxahatchee Creek".

Waxahatchee 

 

Prolifique avec six albums de 2012 à 2024, c'est surtout cet album qui sera remarqué jusqu'en Europe.

"Cerulean Salt" sort en 2013. 

Elle l'a écrit chez elle en Alabama, après avoir quitté New York, et ensuite a enregistré chez sa soeur à Philadelphie. 

Cet album est lumineux, une poésie avec un chant qui rappelle celui de Chan Marshall (Cat Power) à ses débuts, une batterie simplissime, des arpèges de guitares, donnant une douce émulsion entre folk et rock.

Cela suinte la simplicité, la sincérité, une petite perle composée et réalisée quand elle a 24 ans. Un enregistrement brut sans effets ni paillettes, assez linéaire mais jamais monotone.

Son charisme est indéniable, regardez ce petit concert de 2013, quand elle chante seule avec sa guitare saturée , vous décollez ... et quand le rock débarque, quelle énergie.

Waxahatchee : Cerulean Salt / 2013

 

 

1. Hollow Bedroom
2. Dixie Cups And Jars
3. Lips And Limbs
4. Blue Pt. II
5. Brother Bryan 
6. Coast To Coast
7. Tangled Envisioning
8. Misery Over Dispute
9. Lively
10. Waiting
11. Swan Dive
12. Peace And Quiet
13. You're Damaged

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Free Funk

Appelez Moi Le Doctor !

 

Quel album extraordinaire, foutraquement inventif, on ne sait plus sur quel continent, sous quelles influences, sous quelle époque on navigue. Est ce du funk du futur ? De l'afro européen Beat ? du Trip Hop funky ? le rituel messianique d'un nouveau continent mondialisé ?

Un travail d'équilibriste du son, si vous plongez vous y restez... même si le deuxième titre a été un peu plus obtus et difficile à digérer pour moi. 

Liam Farrell est né en 1968 à Dublin, et fils d'un artiste peintre Britannique, il a toujours rêvé du Montparnasse tant vanté par son paternel.

 

Et c'est effectivement à Paris que ce compositeur, producteur, batteur ferra la majorité de son activité au sein de groupes tels que Taxi Girl, Les Wampas, Les Rita Mitsouko.

 

Mais on le croise aussi dans le Hip Hop (Assassin) et le Trip Hop.

 

Il publie des albums solo depuis 1997, sous ce nom de Doctor L, mais c'est surtout celui là qui retient l'oreille, avec de belles collaborations dont Tony Allen.

 

 

 

Doctor L:  The Great Depression / 2012 

 

 

1. Mistery Travels
2. 2 Your Bones (Feat Tony Allen)
3. Activista (Feat Martin Perna) 
4. Empty & Round
5. By Surrise (Feat Tony Allen)
6. Emergency
7. In The Words (Feat Allonymous)
8. Total Chaos (Feat Asa)
9. Disapointed
10. Vocal Kidnaping
11. Misery (Feat David Walters)
12. Family Of Fear (Feat Antibalas)

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Résonable ?

Mon Reggae est encore presque Blanc :

 

The Resonators

 

Le groupe de Brighton n'est pas le plus connu dans cette nébuleuse du reggae dub tirant vers la soul.

Très actifs en live durant 2009 - 2018, ils ont publié trois albums et quelques EP.

 

Resonators / 2010

 

 

The Constant / 2014

 

 

Imaginary People / 2016

 

  

Le groupe se base sur :

 

 

  

• Deux chanteuses : Faye Hoston et Kassia Zermon
• Une guitare -voix : Mike Shirley 
• Un clavier : Abraham Moughrabi
• Un bassiste : George Berrills 
• Un batteur : Seth Tuffnell 
• Un saxophone : Leroy Horns
• Une trompette : Joe Asherton 
• Et un super producteur à la console : Darren "JamTone Mathers" qui assure le dub 

 

On est clairement dans un éclairage Roots Jamaïcain mais avec tous le style anglais , avec une grande qualité musicale et ces petites touches de soul jazzy. 

Une petite perle oubliée à ranger pas très loin du Ska britannique. Cet album est de loin leur meilleur

 

Resonators : The Constant / 2012

 

 

1. Family Familiar
2. Soldier
3. Star In My Sky
4. Wandering
5. motion
6. Try Again
7. Vipers
8. Surrender (Dubplate Vocal)
9. Gold Getter
10. Transmission
11. B.A.S.I.C.
12. Helicopter

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Le Fantôme de John

Pause sur le bord de la Mersey où à New York ? 

 

The Ghost Of A Saber Tooth Tiger

 

 

Sean Lennon (né en 1975 à New York) s'est longtemps cherché en musique, entre sa mère Yoko Ono, puis Lenny Kravitz pour "Mama Said" en 91, et ensuite bassiste en 97 dans Cibo Matto.

Sortir de l'ombre gigantesque de ses parents ! 

 

 

Il débute ensuite sa carrière solo en 1998 avec "Into The Sun" qui fait un flop.

 

Il lui faut du temps pour rebondir avec :

"Friendly Fire" en 2006 

 

De nombreuses collaborations françaises avec -M-, Vanessa Paradis, mais aussi avec Les Claypool pour le très bon l'album de 2016 "Monolith Of Phobos", puis Lana Del Rey en 2017 pour un single.

 

Mais c'est surtout sa rencontre en 2007 avec  Charlotte Kemp Muhl.

 

Elle est née en 1987 à Atlanta, carrière précose de mannequin, et et il découvre derrière une multi instrumentiste à la délicieuse voix, qui devient sa compagne effaçant les 12 ans qui les séparent.

 

 

Ils créent leur propre studio et label à Greenwich Village.

 

Et enregistrent trois albums sous ce nom mystérieux :

The Ghost Of A Saber Tooth Tiger

 

"Acoustic Sessions" en 2010 (produit par Mark Ronson)

 

"La Carotte Bleue" en 2011 plus orchestré et avec la reprise de Gainsbourg

 

 

"Midnight Sun" en 2014 carrément  délicieux et intemporel folk rock psychédélique.

 

 

 

The Ghost Of A Saber Tooth Tiger : Compilation 2010 - 2014 :

 

1. The Lavender Road (2010)
2. Jardin Du Luxembourg (2010) 
3. Shroedinger's Cat (2010)
4. Rainbow In Gasolite (2010)
5. Robot Boy (2010)
6. Jardin Du Luxembourg (2011)
7. Comic Strip (2011)
8. Britney Jean (2011)
9. 2012 (2011)
10. Carrot Blue (2011)
11. Johannesburg (2014)
12. Midnight Sun (2014)
13. Devil You Know (2014)
14. Poor Paul Getty (2014) 
15. Don't Look Back Orpheus (2014) 
16. Moth To A Flame (2014)

 

Génétiquement lié ?

 

Sorgual 

60 Ans De Musiques / 9

 Coffret Télérama :

Episode 9 avec des morceaux toujours éclectiques  de 1959 à 2008 .

 

Télérama  60 Ans De Musiques : Compilation 2010  

 

 

Un petit teaser en image de ce volume 9 ?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CD 9 : 

 

1. Madame Rêve : Alain Bashung / 1991
2. Black Sunday Afternoon : Anna Ternheim / 2008 
3. Bruxelles : Dick Annegarn / 1974
4. Sea Diver : Mott The Hoople / 1972
5. I Wanna Be Adored : The Stone Roses / 1989
6. Shake Appeal : Iggy & The Stooges / 1973
7. He's A Whore : Cheap Trick / 1977
8. La Langue Des Chats : Franck Monnet / 2006
9. Résidences (Carte de Résidence) : Orchestre National De Barbes / 2007
10. Battle Of New Orleans : Johnny Horton / 1959
11. Carolina (Remix) : Bucovina Club Vs Taraf De Haïdouks / 2003
12. Mother's Love : Emahoy Tsegué & Maryam Guébrou / 1990
13. Weaver's Answer : Family / 1969
14. Wild Wood : Paul Weller / 1993
15. Masterpiece : The Temptations / 1973
16. A Remark You Made : Weather Report / 1977
17. Bird Alone : Abbey Lincoln / 1991
18. La Jeune Fille Aux Cheveux Blancs : Camille / 2005

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Tribulations

Magie de l' Hommage :

Incontournable cet album de reprises que je peux écouter en boucle. 

Ah,  Dick Annegarn

 

Tribute A Dick Annegarn : Le Grand Dîner  / 2006

 

1. Ubu (-M-)
2. Bruxelles (Alain Bashung)
3. Les Tchèques (Mathieu Boogaerts)
4. Tourne En Rond (Alain Souchon & Dick Annegarn)
5. Sacré Géranium (Thomas fersen)
6. Attila Joseph (Calogero)
7. Que Toi (Bertrand Belin & Benabar)
8. Quelle Belle Vallée (Red Legs)
9. Bébé Elephant (Mathieu Boogaerts & -M-)
10. Volets Fermés (Louis Chedid)
11. La Transformation (Agnès Jaoui & Dick Annegarn)
12. La Limonade (Arthur H & De Kift)
13. Le Saule (JP Nataf)
14. Mireille (Sanseverino)
15. Ca Pue (Christophe)
16. Ubu (Arno)

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Double Page

Modèle  D' Exposition :

Pin-Ups

Ces femmes parfaites, sensuelles et sexy,  aux courbes avantageuses épinglées depuis les années 1890.

 

Tout commence avec les Gibson Girls, archétype de la parfaite femme américaine de l'élite, grande mince et corsetée, à l'abondante coiffure en chignon ou à la Pompadour, croquées pendant trente ans dans Life Magazine, par la plume satyrique de Charles Dana Gibson (1867 - 1944).

C'est une femme mutine, à la mode, égale de l'homme, intellectuelle et sportive parfois. 

 

 Au cinéma, l'égérie en sera l'actrice Camille Clifford.

 

On trouvera ensuite les Christy Girls d' Howard Chandler Christy  (1873-1952) marquées par la liberté sans corset et la femme "vaporeuse" illustrée en couleurs.

 

Puis apparaît le patriotisme lié à la première guerre mondiale qui modernise et masculinise la femme.

Les années 20 sont marquées par les Flapper Girls, femmes émancipées et libres, qui introduisent les cheveux courts et les robes à taille basse. Leur mode entre dans la culture populaire

 

 

Les Flappers étaient les reines de la fête, fumant, buvant et dansant jusqu’au bout de la nuit. Elles incarnaient une nouvelle forme de féminité, plus libérée et audacieuse.

 

C'est dans les années 30 que vont émerger dans les magazines populaires puis les calendriers les illustrations de ces femmes séduisantes glamour, suggestives mais jamais salaces.

 

Le plus connu des illustrateurs : Alfredo Vargas 

 

Puis Gillette Elvgren qui les peint un peu plus érotisantes.

 

Le mot "Pin-Up" apparaît en 1941 chez les G.I., images mascottes des cantines et des avions (Nose Art).

 

 

 Les Pins Up influencent la mode et les arts, envahissent la publicité.

 

 

Les années 50 sont l'apogée des pin ups, avec Bettie Page qui brise les tabous et ouvre la voie à une nouvelle sensualité fétichiste.

 

 

 

Puis Marilyn Monroe.

 

Playboy apparaît en décembre 1953.

 

 

Dans les années 80, le rockabilly remettent en selle le style vestimentaire Pin-Up. 

 

 

 

 

 

Puis le burlesque avec les show de Dita Von Teese

 

Et en musique ?

 

David Bowie bien sûr.

 

 

 

En juillet 73, Ziggy épuisé par le succès et les tournées "meurt" après un dernier concert au Hammersmith Odeon de Londres.

 

 

 

Bowie, pour satisfaire son label, il publie cet album "Pin Ups" qui se penche sur son passé dans le Swinging London lorsqu'il s'appelait encore Davy Jones.

 

Trois semaines d'enregistrement au Château D' Hérouville puis un mixage à Londres fin 1973. 

 

Aynsley Dunbar fait des merveilles à  la batterie.

 

Et cette pochette avec la brindille "Twiggy" idole des 60s et un David encore à moitié Ziggy et moitié Aladdin, ces tenues collantes et colorées  pour uniformiser leur différence de couleur de peau ...

 

 

 

 

Et voilà que je trouve sur le net la réédition de ces trois albums parallèles, mélange de titres de l'album original, de Lives, de reprises ... A découvrir  !

 

Peu de titres communs avec l'album originel : I Can't Explain, Growin' Up et Everything's Alright  !

 

David Bowie / 2002 / Compilations Pinups

 

Pinups 2 (Heads Down)

 

 

 

1. Lust For Life
2. Working Class Hero
3. It's Hard To Be A Saint In The City
4. Debaser 
5. If There Is Something 
6. I Wanna Be Your Dog
7. Like A Rolling stone
8. White Light White Heat
9. Pictures Of Lily
10. Neighbourhood Threat
11. I Feel Free
12. Let's Spend The Night Together
13. Knock On Wood 
14. I Keep the Forgettin'
15. Everything's Alright 

 

Pinups 3 (Raise Arms)

 

 

1. Shakin' All Over
2. Bang Bang
3. Waiting For The Man
4. Criminal World
5. 20th Century Box
6. Maggie's Farm
7. Fill Your Heart
8. Footstompin'
9. Round And Round
10. I Can't Explain
11. Kingdom Come
12. It Ain't Easy
13. Growin' Up
14. Moon Of Alabama
15. Sister Midnight 

 

 

Pinups 4 (Sway)

 

 

1. Nature Boy
2. A Foggy Day In London Town
3. Hurt
4. Don't Look Down
5. Across The Universe 
6. Amsterdam
7. Imagine
8. Night Flights
9. Don't Look Down
10. My Death
11. America
12. I Know It's Gonna Happen Someday
13. Volare
14. Trying To get Heaven
15. God Only Knows
16. Wild Is The Wind

 

 

Un gros lien ?

 

Sorgual