lundi 23 mars 2026

Le Clone Latin

L' Unique Diversion :

La trilogie initiale du Santana Group , de 1969 à 1971, est le pilier d'une discothèque idéale.

 


Mais derrière Carlos Santana  qui voulait pour lui toute la lumière se cachait un sacré groupe. 

 

Les voici, posant avec le maître, dans cet album que je me suis acheté le 8 février 1973 ! (purée 53 ans !)
 


 

En 1997,  ces derniers se réunissent de nouveau à San Francisco à l'initiative de Gregg Rollie (chant et clavier). 

Greg jouait de son orgue Hammond derrière Carlos depuis 1966, avant de fonder en 1973 "Journey" avec Neal Schon.

 


Viennent à cette réunion d'ancien combattants, dont Carlos Santana a décliné l'invitation :

  • Michael Shrieve (batterie)
  • Michael Carabello (percussions et congas)
  • José "Chepito" Areas (percussisons, congas, timbales)
  • Neal Schon (guitare)

Manque seulement le bassiste originel David Brown, déjà gravement malade (décède en 2000) qui est remplacé par Alphonso Johnson (aussi membre plus tardif du groupe de 85 à 89).

 

Au domicile de Gregg, il se réunissent et composent de nouvelles chansons qu'ils testent lors de petits concerts dans le Bay Area avant d'enregistrer au Gush Studios d'Oakland.


 

Et là on frôle la canicule originelle sous le soleil de Californie.

Neal qui jouait avec Carlos dès ses quinze ans déchire tout avec ses riffs et donne une pèche d'enfer à l'album. 


 

Trois reprises du Santana Band sont enregistrées, seule "Jingo" figure en fin d'album.  Peut être un jour ressortiront les versions non éditées de "Black Magic Woman" et "Gypsy Queen" !.

 

Abraxas Pool : Abraxas Pool / 1997


  1. Boom Ba Ya Ya
  2. A Million Miles Away
  3. Baila Mi Cha-Cha
  4. Waiting For You
  5. Going Home
  6. Szabo
  7. Guarijona
  8. Cruzin'
  9. Don't Give Up
  10. Ya Llego
  11. Jingo 

 

Un petit lien ?

 

En attendant j'ai trouvé cette vidéo d'un concert du groupe sans Carlos en 1995 reprenant les premiers albums , pffft du lourd.

 

Sorgual 

dimanche 22 mars 2026

Folk Fusion

Un Incontournable :

America, on l'oublie souvent est un groupe sous double influence, britannique et américaine. 

Jerry Beckley est né au Texas en 1952, d'un père américain et d'une mère française. 

Il apprend jeune le piano puis la guitare, pour intégrer le groupe de Surf Music "The Vanguards". Il écoute beaucoup de musique anglaise pendant ses vacances en Angeterre, puis y déménage quand son père militaire est nommé commandant d'une base militaire près de Londres.


C'est pendant ses études à Bushey Hall qu'il rencontre ses deux autres complices.

Dewey Bunnell est né d'un père soldat américain en 1951 à Harrogate en Angleterre et Dan Peek, né en 1950, vient luis de Panama City en Floride. 


Bidouillant leurs musique et compositions depuis les années 60, ils décident de fonder le groupe"America" en 1969, au retour de Peek des USA, Peek qui vient de rater son parcours universitaire aux USA, le nom du groupe en témoignage de la nostalgie des grands espaces américains. 

Ils jouent quelques concerts autour de Londres dans un style folk marqué par Crosby Stills & Nash qu'ils reprenaient souvent à leurs débuts. 

Repérés par Ian Samwell (guitariste de Cliff Richard) qui les produit , managés par Jeff Dexter, ils enregistrent au studio Trident de Londres.

C'est Samwell qui leur conseille un style acoustique, alors qu'eux au départ voulaient un projet typé plutôt "Sergent Pepper's " très marqué psychédélique.

Il recrutent en batteur un camarade de classe, Dave Artwood. 


 

La premier album éponyme "America" a d'abord été publié en décembre 1971 sans la chanson qui leur offrit le succès en Angleterre "A Horse With No Name", sorti des nouveaux enregistrements en 1972, et finalement intégrée dans le nouveau tirage de l'album.

 


Cette chanson cartonnait en concert et avait du coup bénéficié d'un enregistrement télévision qui renforça sa popularité. 

Le succès est obtenu en Angleterre, Pays Bas et aux USA.  

En France il passe inaperçu, mais a ensuite un succès underground grâce à la diffusion en radio par Patrice Blanc Francard. 

 

Le trio se sépare de ses producteurs et part pour Los Angeles

 

Le deuxième album "Homecoming" sort en 1972, avec Hal Blaine à la batterie et Joe Osborn à la basse. Peel électrifie sa guitare. 

 


En 1973, "Hat Trick" avec David Dickey qui remplace Osborn à la basse.  


 

Pour "Holiday" en 1974, Sir George Martin devient leur producteur et leur apporte la texture de cordes et cuivres.. .

 


"Heart" en 1975 sera dans la même veine, avec le beau riff de guitare dans "Sister Golden Hair".

 



La compilation "History : America's Greatest Hits" est l'occasion pour George Martin de remixer les titres des albums initiaux.


 

"Hideaway" sort en 1976 puis "Harbor" en 1977, sans grand succès. 

 

 

Dan Peek quitte le groupe en 1978, un album solo, puis se consacre à son église et sa famille.

 


Le duo restant continuera sa route avec "Silent Letter" en 1979, après un "Live"  anecdotique ...

 


En 1982, "View From The Ground" retrouve le succès avec de beaux invités, Jeff Porcaro, Christopher Cross et surtout un renouveau au chant avec Russ Ballard. Le single "You can Do Magic" cartonne.


 

Ballard impose son écriture dans "Your Move" en 1983.


 

Dan Peek recommence à sortir des albums solo en 1984. 

 

Le départ de Ballard impose un nouveau départ, tenté dans un style plus électro pop avec "Perspective" en 1984, et c'est un bide. 


 

Le groupe survit grâce aux tournées, se nourrissant de leurs anciens tubes. 

Une petite renaissance avec la compilation Rhino Records "Encore : More Greatest Hits" en 1991 avec quatre nouveaux morceaux. 


Et il y a  parcours en solo de Gerry Beckley dès 95.


 

America continue d'enregistrer des albums sans succès, pour renaître en 2007 avec "Her & Now" album inspiré par la collaboration avec Adam Schlesinger du groupe "Fountain Of Wayne" avec de nombreux invités dont Ben Kweller...


 

Un dernier album en 2011 "Back Pages" et de nombreux "Live".


 

 

Dan Peek est mort en 2011 à 60 ans.


 

Je connais mal cette discographie tardive et les carrières parallèles. 

America : America / 1971 (Version 1972)

 


 

  1. Riverside
  2. sandman
  3. Three Roses
  4. Children 
  5. A Horse With No Name
  6. Here
  7. I Need You
  8. rainy Day
  9. Never Found TheTime
  10. Clarice
  11. Donkey Jaw
  12. Pigeon Song

 

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Sorgual 

 

samedi 21 mars 2026

Dans Un Vieux Préfabriqué

Super Glue :

Voilà un groupe que je ne recherche pas, mais souvent quand je le croise, il m'attrape.


Je ne sais pas ce que j'aime le plus, cette voix, ce lyrisme, cette pop chatoyante et rétro et je n'entends même pas les arrangements datés et l'aura sonore des 80.

Prefab Sprout

L'irlandais Paddy Mc Aloon, né en 1952, compositeur et guitariste, fonde à Newcastle avec son frère bassiste Martin Mc Aloon (né en 1962) ce groupe où il intègre sa petite amie Wendy Smith (née en 1963) qui joue de la guitare et chante et enfin Neil Conti (né en 1959) à la batterie.

 

Le nom du groupe viendrait d'une déformation involontaire d'un titre de Sinatra "Pepper Sprout". 


 

le premier single "Lions In My Own Garden - Exit Someone"  sort en 1983.


Le Premier album "Swoon" en 1984.


Mais c'est "Steeve McQueen" en 1985 qui séduit tout le monde, renommé "Two Wheels Good" aux USA en raison de plainte de la veuve pour l'utilisation du nom de l'acteur.


 

"From Langley Park To Memphis" en  1988 et surtout "Andromeda Heights"en 1997 confirment le talent du groupe.


 

Mais c'est seul que Paddy vient réaliser cet album "Crimson / Red" en 2013.


 

En 2019 sortira enfin  "I Trawl The Megahertz" qui est en fait composé en solo en 2003


 

Prefab Sprout : Crimson/Red  / 2013

 


 

  1. The Best Jewel Thief In The World
  2. List Of Impossible Things
  3. Adolescence
  4. Grief Built The Taj Mahal
  5. Devil Came A Calling
  6. Billy
  7. The Dreamer
  8. The Songs Of Danny Galway 
  9. The Old Magician
  10. Mysterious

 

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Sorgual 


vendredi 20 mars 2026

La Case De Tom

Petty Appétit fait Son Nid :

 


Charlu cherchait le meillleur album de Tom ou son meilleur souvenir d'album de Tom  et j'ai cité ce très bon Live de 2011 réédité en 2025. 

Tom Petty 

Thomas Earl Petty est né en Floride en 1950 à Gainesville. Ce n'est certainement pas le musicien américain le plus connu chez nous, même si avec ses Heartbreakers il a réussi à nous mettre dans les oreilles son premier album de 1976.


Par la suite j'ai picoré chez lui,  "Dawn The Torpedoes" en 1979, "Full Moon Fever" en 1989, "Mojo" en 2010. 


 

Bien sûr les "Travelling Wilburys" ...

 

Son rock était nonchalant, mais on retrouve bien sa force dans cet album Live 

Il est mort en 2017, à 66 ans. 


 

Tom Petty & The Heartbreakers  : Kiss My Amps  / 2011 (réédition 2025)


 

  1. Takin' My Time
  2. I Should Have Known It
  3. Sweet William
  4. Jefferson Jericho Blues
  5. First Flash Of Freedom
  6. Running Man's Bible
  7. Good Enough 

 

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Sorgual 


jeudi 19 mars 2026

Un Peu de Chaleur / 4

Soul Fever : 

Dernier disque de la Compilation

La nouvelle Soul des années 2000. Beaucoup de belles pistes à explorer !


 

Soul Fever : CD 4 : Nu Soul


  1. Sunshine (Feat Erikah Badu) : Roy Ayers / 2004
  2. High & Dry (Feat Bilal)  : Pete Kuzma / 2006
  3. Confusion (Feat Ayo) : Cris Prolific / 2004
  4. Tea Leaf Dancers : Flying lotus / 2007
  5. Take It Personally (Feat Desmond Foster) : Freddie Cruger (Aka Red Astaire) / 2007
  6. 13.6.35 : Belleruche / 2007
  7. What He Needs To Know : The Society / 2007
  8. Your Love Is Mine (Feat Corinne Bailey Rae) : The New Mastersounds / 2003
  9. If This Ain't Love (Don't Know What It Is) : Nicolle Willis & The Soul Investigators / 2006
  10.  Think (About It) (Feat Noelle from Rebirth) : The Lions / 2006
  11. Work It Out : Speedometer / 2006
  12. I Don't Wanna Stop (Feat Kylie Audlist) : The Bamboos / 2007
  13. End Of The Road (Feat Alice Russell) : The Quantic Soul Orchestra / 2005
  14. Hiding : Breakestra  / 2005
  15. Multiply (In A Minor Key) (Feat Gonzales) / Jamie Lidell / 2005

 

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Sorgual

 

mercredi 18 mars 2026

Hit Improbable

Prends ça dans ta Face (B) 

"In A Gadda Da Vida" est en 1968 le morceau qui va faire la gloire et la déchéance du groupe "Iron Butterfly"


Premier disque rock de Platine, il n'aura pas de successeur glorieux pour ce groupe.

Iron Butterfly est un groupe de San Diego en Californie, créé en 1966 par Doug Ingle (chant et orgue) Jack Pinney (batterie) Danny Weis (guitare) et Greg Willis (basse). 

Il y aura ensuite quelques remaniements dans la composition du groupe.

Un premier album inaperçu en 1967 "Heavy". 


 

Finalement, Doug Ingle va s'appuyer pour l'album suivant sur Lee Dorman (basse) et le très jeune Erik Brann à la guitare, et toujours Ron Bushy à la batterie. 

Doug Ingle sera le seul crédité du morceau phare...

Plus jamais le groupe qui splite en 1971 ne connaîtra les sommets, surfant lors de reformations en 74, 88 et 2011 sur ce seul morceau inoubliable. 

Il n'y a pas de survivants du groupe historique , Doug Ingle est le dernier mort en 2024. 

 

Concernant ce morceau historique, je n'ai toujours pas compris pourquoi la France s'est singularisée avec cette pochette d'album.


 

Plusieurs histoires circulent, mais la plus documentée et vraisemblable est qu'en attendant le producteur Jim Hilton au studios Ultrasonic de Long Island,  l'ingénieur du son Don Casale a enregistré le 27 mai 1968,  la répétition du groupe en une seule prise avec un Doug Ingle défoncé au LSD et alcool, massacrant les paroles originales (In the garden of Heaven) et ayant déjà formulé la structure avec les soli respectifs d'orgue, de guitare et batterie (ces deux derniers improvisés).

Cette longue prise de 17 minutes, de qualité sonore approximative sera adoubée par le producteur en face B de l'album qu'il remixe à Los Angeles. 

Pff , elle en met du temps cette fille à prendre sa main et à le suivre ...  paroles oubliables. 

 La face A est du même style, un rock agressif. 

 


La version ultérieure remasterisée sur l'album "Live" de 1969 retravaillera en studio certaines parties dont le solo de guitare, allongeant les autres soli d'orgue et batterie.

 

Dire qu'ils en ont fait aussi un single de trois minutes

 


 

Et les reprises ?

 

Je vous évite les hasardeuses hardeuses reprises de Slayer  en 1987 (peut être la moins mauvaise tirée de la BO du film Less Than Zero (prémonitoire ?)), Ktulu (Espagne 2000), Jag Panzer (USA 2004), Thunderstorm (Italie 2004), Blind Guardian (Allemagne 2006).

et la funeste version disco de  Hot RS (1978) 

Dans la sélection ci dessous, le titre Russe  (Yat-Kha) vaut le déplacement !

 

In The Gadda Quelles Vies : Compilation 

 


  1. Iron Butterfly (1968) 
  2. Montgo Santamaria (1970)
  3. Incredible Bongo Band (1973)
  4. Boney M (1980)
  5. 16 Bit (Feat Eddie Hind) (1987) 
  6. Frank Zappa (1988)
  7. Los Torpedos (1999) 
  8. Yat - Kha (2005) 
  9. High Contrast (2007) 
  10. Blues Image (2017) 

 

Un bon petit lien ?

 

Sorgual