Rats Des Villes

Le disque récompense :

 

1978 : la fin des épreuves de Médecine à Nancy, je sors épuisé après de lourdes et intensives révisions et envisage un résultat toujours incertain des derniers partiels. 

 

 

Pas d'achat de vinyles pendant cette période, et donc dès sa fin retour chez le disquaire. 

Et cet album va me redonner une pêche d'enfer. 

 

Bob Geldof

Robert Frederick Zenon Geldof, est né en 1951 à proximité de Dublin. Les débuts n'ont pas été faciles, mort de sa mère quand il a sept ans, harcelé à l'école, petits boulots avant de s'évader au Canada à Vancouver où il est chroniqueur musical.

De retour à Dublin en 1975, il fonde un groupe punk - rock "The Nightlife Thugs". 

En 1977, ils deviennent The Boomtown Rats et signent chez Mercury Records.

 

Il est constitué de :

• Bob Geldof : voix, guitare
• Garry Roberts : guitare
• Gerry Cott : guitare 
• Johnnie Fingers : claviers
• Pete Briquette : basse
• Simon Crowe : batterie et percussions

 

Premier single :

Lookin' After N° 1 / 1977

 

 

puis le hit 

Rat Trap / 1977 

 

Premier album en 1977 puis suivra ce deuxième album :

The Boomtown Rats : A Tonic For The Troops / 1978

 

1. Like Clockwork
2. Blind Date
3. (I Never Loved) Eva Braun
4. Living In An Island
5. Don't Believe What You Read
6. She's So Modern
7. Me And Howard Hughes 
8. Can't Stop
9. (Watch Out For) The Normal People
10. Rat Trap 

 

 

Avec le single

I Don't Like Mondays / 1977

 

 

Qui crée la polémique, racontant l'histoire de cette fille de seize ans (Brenda Ann Spencer) qui avec sa carabine va tuer et blesser en 1979 dans une école primaire de San Diego, et qui répondra seulement à la question "Pourquoi ?" : "I don't like mondays !".

 

Et que dire de cette idée promotionnelle d'envoyer à 300 DJ aux USA , un rat mort emballé dans le formol avec  agrafé le single "Lookin' After N° 1", un désastre et aucune percée aux Etats Unis.

 

Je suivrai ensuite les Boomtown Rats avec le bon

"The Fine Art Of Surfacing" / 1979 

 

puis la carrière solo de Bob qui quitte le groupe en 86 , avec le passage humanitaire (Band Aid (1985) et Live Aid), l'acteur (Pink dans The Wall), l'écrivain (autobiographie), le politicien et puis de nouveau le musicien.

 

 

En particulier le très bon :

Sex, Age & Death  de 2001

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

597 

Boîte A Souvenirs

 Les 45 Tours de mon Père :

 

J'ai regardé celui qui était le plus représenté :

 

 

Charles Aznavour

 

Oui mon père aimait le battant, le chanteur, l'acteur. je ne sais si il l'avait vu en concert lorsqu'il habitait avec ma mère à Paris ... il m'avait parlé des concerts de Montand, des Platters ... 

On ne loupait jamais une rediffusion TV de :

 

Un Taxi Pour Tobrouk  (Denys De La Patellière / 1961)

 

La Métamorphose Des Cloportes (Pierre Granier Deferre / 1965 )

 

plus que son travail avec la Nouvelle Vague

 

Et au moins avec lui, mon père ne pouvait comme avec Montand proposer un black out très théorique lié "aux terribles idées gauchistes"".

Je ne pense pas qu'il ait vu cette première à la télévision en 1955, car le poste n'a du arriver chez nous qu'en début des années soixante ... 

Je pense qu'il aurait aimé le film avec Tahar Rahim. 

 

Donc une petite compilation nostalgique ... j'ai tagué les années de sortie des morceaux.

Charles Aznavour : 20 Chansons D' Or / Compilation 1997

 

 

1. Je M' Voyais Déjà (1960)
2. Trousse - Chemise (1962)
3. Les Plaisirs Démodés (1972)
4. Qui (1963)
5. Les Comédiens (1962)
6. La Mamma (1963)
7. For Me ... Formidable (1963)
8. Non Je N'ai Rien Oublié (1971)
9. Le Temps (1964)
10. Que C' Est Triste Venise (1964)
11. Tu T' Laisses Aller (1960)
12. Et Pourtant (1963)
13. La Bohème (1966)
14. Les Deux Guitares (1960)
15. Désormais (1969)
16. Il Faut Savoir (1961)
17. Comme Ils Disent (1972)
18. Hier Encore (1964)
19. L' Amour C' Est Comme un Jour (1962)
20. Emmenez - Moi (1968)

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

596 

Pastis Parisien

Melting Pote :

Ce chanteur, c'est comme un ami qui vous propose ses petites chansons très personnelles, le soir, sur le coin du canapé. De sa voix nasillarde, de titi parisien d'importation, il vous raconte ses petites histoires tendres sur un fond musical de grande qualité

 

Anis

 

Anis Kachobi est né en 1977 dans la périphérie Parisienne d'un père médecin exilé Marocain et d'une mère Russe. Ils s'installent à Cergy quand il a huit ans.  Il est attrapé par la musique en chantant dans une chorale et apprend en autodidacte la guitare.

Eponge à musiques, il se nourrit de chansons française, rap, reggae, blues, jazz manouche ... il joue dans des petits groupes et vivote de petits boulots, puis passe en solo et chante dans le métro pendant deux ans. 

 

 

Un jour un type de la Warner lui tend sa carte de visite ... 

 

En 2003 sort son premier album auto produit au titre pertinent

Gadjo Décalé / 2003

 

Tété le repère et l'aide à perce, puis  ce splendide album signé chez Virgin

La Chance / 2005

 

avec son single "Cergy" 

 

Un dernier album en 2008 "Rodéo Boulevard" .

 

Plongez vous dans cette musique simple, sans prise de tête, un funambule des mots qui vous prend par la main et vous fait voyager dans de nombreuses atmosphères.

Plus de nouvelles de lui, semble t'il installé à la Réunion.  

 

Anis : la Chance / 2005

 

1. Avec Le Vent
2. Bistro
3. Mon Métro
4. Cergy
5. Intégration
6. J' Aurais Voulu Etre Un MC
7. Peut Etre Bien
8. Onde Amère
9. Pensées Amères
10. Louise Et Thelma
11. Oisif
12. La Preuve Par 1000
13. Le Sommeil
14. Nobody Knows You
15. reggablues 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

595 

Minimum Syndical

Basse Besogne :

 

Je retombe sur cet album oublié, comme quoi il n'y a pas que les Black Keys dans la vie. 

 

Royal Blood 

 

Vous reprendrez bien un peu de basse, travaillée comme cela, vous ne l'entendrez pas souvent ! 

Une petite vidéo en teaser

"Figure It Out" 

 

Car Mike Kerr, le bassiste, qui s'est mis à travailler avec le batteur Ben Thatcher à Worthing en 2013, est bien un bricoleur et guitariste de génie. Il vient juste de rentrer d'Australie où il avait travaillé pendant l'été. 

 

 

Il a bidouillé sa guitare avec deux amplis (un pour la guitare et un pour la basse) et des pédales pour distordre tout cela. Qui pourrait penser en écoutant cela à une seule guitare .... master class.

Et là, la magie opère avec ce simple duo basse, batterie, chant.

Une claque à la White Stripes,  une urgence vitale, un son colossal, une basse apocalyptique

 

Un premier single :

Out Of The Black / 2013

 

Basés ensuite à Brighton, le duo fait la première partie des Arctic Monkeys.

Puis ce premier album chez Warner Records :

Royal Blood : Royal Blood / 2014

 

 

 

1. Out Of The Black
2. Come On Over
3. Figure It Out
4. You Can Be So Cruel
5. Blood Hands
6. Little Monster
7. Loose Change
8. Careless
9. Ten Tonne Skeleton
10. Better Strangers

 

Un petit lien ? 

 

J'avoue ne pas avoir suivi les albums suivants, semble t'il avec un virage électro à partir du troisième "Typhoons".

 

Dernier album 

Back To The Water Below / 2023 

 

Si vous connaissez, dite moi si cela vaut la peine de chercher ces albums !

En tout cas , rien que les pochettes valent le détour ! 

 

Sorgual 

594 

Le Manouche Brésilien

L' Exil Amoureux :

Marcio Faraco 

 

Né à Alegrete au Brésil en 1963, Marcio suivant l'exemple de son militaire de père musicien amateur apprend la guitare, et le solfège avec sa grand mère pianiste. 

 

Il poursuit ses études de droit. 

A Brasilia,  il monte un groupe de rock progressif "Nexo Explicito". Il abandonne ses études quand le groupe a un petit succès et s'envole pour Rio.

Il commence, pour augmenter ses revenus,  à composer de la Samba et des Bossas dès 1988.

En 1991, il s'installe dans le sud de la France, ayant suivi sa compagne puis femme Vanessa, une française rencontrée au Brésil en 1989. 

Il vivote de sa musique, courant les cachets comme musicien de studio, de tournées, et enfin publie son premier album 

Ciranda / 2000

 

Il mixe les cultures et met du Brésil dans son folk riche de swing chanté en français, parfois en portugais. 

Il aime aussi adapter des standards français. 

Dans un arrangement léger, l'ambiance passe de la bossa à la Samba. 

 

Il me fait penser à la bonne période de Moustaki.

 

Sur cet album, exclusivement en français, on remarquera la trompette de Stéphane Belmondo et la voix d' Agnès Jaoui. 

Marcio Faraco : L' Electricien De la Ville Lumière / 2021

 

1.  Sur Un Fil
2. Au Partage Des Eaux (Feat Agnès Jaoui)
3. Désapprendre
4. Encre De Chine
5. L' Electricien De La Ville Lumière
6. Il Pleut Sur Rio (Feat Genil Castro)
7. Que Je T'Aime (Feat Stéphane Belmondo)
8. A La Lune
9. Histoire De Coeur
10. Frères Inconnus
11. La Solitude
12. Plus de Mille Jours

 

Un petit lien latino ?

 

Sorgual 

593 

Tout Reedé :

Biographie Musicale :

 

Voilà un artiste très prolixe, pas toujours facile à suivre, né à Edimbourg en Ecosse en 1964, basé à Chicago et mixant ses albums à New York.

Chris Connelly

 

 

Il débute en Ecosse dans Fini Tribe en 1982, puis après une longue phase dans des groupes plutôt industriels (Ministry, Revolting Cocks, Pigface), de nombreuses collaborations, le guitariste chanteur passe enfin en mode solo. 

 

 

Son premier album solo est sorti en 1991 : 

Whiplash Boychild

 

 

Après 40 ans de carrière, il se tourne vers Lou Reed, après avoir déjà évoqué Nico en 2022:

Eulogy To Christa : A Tribute To The Music And Mystique Of Nico

 

Je ne connais pas (hélas) cet album. Impossible de trouver un fichier sur le net ..

 

Doo Wop In The Dark 

 

Toujours le même principe, un mélange de ses compositions et de reprises sur toute la carrière du petit Lou du Velvet Underground, du Lou Reed solo,  à sa mort en 2013.  

 

Le titre est un hommage à l'obsession de Lou pour le Doo Wop et les groupes vocaux des années soixante. 

Chris n'a jamais rencontré Lou Reed, et il dit que sa vision du personnage complexe, ravagé par son électrothérapie et la drogue, est très romantique. "Plus facile de faire un disque biographique qu'un livre".

Il pense ensuite se pencher sur John Cale. 

 

Pour l'album, il regroupe :

Chris Connelly : voix, guitare, basse, harmonium, claviers, glockenspiel

Chris Bruce : guitares, basse, claviers, programmations 

Alan Holden Berliant : guitare, basse, claviers, programmations 

 

Deux vidéos à découvrir des singles sortis avant l'album :

 

• House Of 70's
• Nothin' But A Rock Song

 

Belle découverte et plongée nostalgico - futuriste.

(Les titres de Lou Reed sont estampillés *) 

 

Si vous pensez à des albums de Connelly à me faire découvrir , je suis preneur.

 

Chris Connelly : Doo Wop In The Dark : A Portrait Of Lou Reed / 2026

 

1. Intro
2. Real Good Time Together *
3. Celetti's Way
4. Black Angel's Death Song *
5. Sister ray / The Murder Mystery *
6. Bye Bye Johnny Viola
7. A Difficult Man
8. The Bed *
9. Nothin' But A Rock Song
10. Babyface * 
11. House Of 70's
12. The Rachel Papers
13. I Shared My Veins
14. Rock And Roll Heart *
15. Dirt (Uptown / Downtown) * 
16. The Bells *
17. Doo Wop My Future
18. Doin' The Things That We Want To * 
19. Dime Store Misery
20. Magician (Internally) *
21. One Too Many Mysteries 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

592 

Dans Les Hauteurs

Pourquoi Tant De Haines ! 

 

Luke Haines

 

Est né à Londres en 1967, petit prodige du piano, il préfère s'inscrire dans une école d' Art, avant de reprendre la musique, piano et guitare, et finalement fonder le groupe qui nous intéresse.

Il poursuivra ensuite en solo ou en groupe avec Black Box Recorder ou Baader Meinhof.

 

The Auteurs

 

Accompagné de sa petite amie Alice Readman à la basse, il arrive à sortir un EP

Showgirl / 1992

 

Signé chez Hut Records, sort ensuite le premier album assez magique

New Wave / 1993

 

 

Puis, marqué par l'apport majeur du violoncelle de James Banbury un hétéroclite

Now I'm A Cowboy / 1994 

 

 

Ensuite, produit par Steve Albini, le groupe enfin avec un batteur (Barney C. Rockford), enregistre à Abbey Road et sort le plus "américanisé"

After Murder Park / 1996 

 

Et enfin l'album ici partagé, qui sera leur dernier (L'album Das Capital en 2003 est bien un album solo de Luke bien que The Auteurs soient mentionné dans le nom du groupe de l'album). 

Les critiques ne seront pas tendre pour un groupe qui n'affiche plus son étiquette new wave, ni rock, ni brit pop, curieux album avec une sorte de bubble pop parfois très glam,  à qui le décalage temporel, le recul a fait du bien. 

The Auteurs : How I Learned To Love The Bootboys / 1999

 

1. The Rubettes
2. 1967
3. How I Leaned To Love The Bootboys
4. Your Gang , Our Gang
5. Some Changes
6. School
7. Johnny & The Hurricanes
8. The South Will Rise Again
9. Asti Spumante
10. Sick Of Hare Krisna
11. Lights Out
12. Future Generation

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

591 

Tout Un Cinéma

Les Chansons De Jeanne :

 

Jeanne Balibar

 

Elle est né à Paris en 1968.

Fille d'un philosophe et d'une physicienne, étudiante brillante à Henry IV et termine par une maîtrise d'Histoire.

Elle s'inscrit en 1991 au Cours Florent, puis reçue au concours d'entrée au Conservatoire National Supérieur D'art Dramatique, et devient rapidement membre de la Comédie Française.

 

 

En 1997 elle démissionne pour plus de liberté, alternant théâtre et cinéma, et réalisation de deux films. 

César de la meilleure actrice en 2018 pour son interprétation de "Barbara" de Mathieu Amalric.

 

Elle rencontre Rodolphe Burger lors d'un concert caritatif à l' Elysée Montmartre en 1999 au soutien des immigrés en chantant "Les P'tits Papiers" de Serge Gainsbourg.

 

Il en résulte ce splendide premier album en 2003. 

 

 

Sortiront ensuite, deux albums que je connais un peu :

Slalom Dame / 2006 (en collaboration aussi avec Dominique A)

 

D'ici Là Tout L' Eté / 2023 

 

Pour cet album de 2023, le groupe est composé de :

 

 

• Jeanne Balibar : chant
• Rodolphe Burger : guitares, clavier, chant (4,13) 
• Marco De Oliveira : basse
• Arnaud Dieterlen : batterie 
• Maggie Cheung : chant (5,9) 
• Marie Jeanne Séréro : piano et arrangement des cordes
• Sarah Murcia : contrebasse
• Antoine Berjeault : trompette
• Kahled Arman : Rhubad
• Pierre Alferi : Wurlitzer
• Ian Caple : guitare tremolo 

 

Aux compositions Rodolphe Burger, Pierre Aleri (alors compagnon de Jeanne)  et Jeanne Balibar

 

Jeanne Balibar : Paramour / 2003

 

1. Le Tour Du Monde
2. Johnny Guitar
3. Pas Dupe
4. My Blue Eyes
5. Hélas
6. Lady Your Room
7. Orphée
8. Tu Dors
9. Waiting In The Parlour
10. A Safe Place
11. Ne Change Rien
12. These Days
13. Rose
14. Torture

 

Et en bonus*

     15 Les P'tits Papiers* (1999) 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

590