Sans Sauce

Soul Au Naturel :

Bill Withers 

William Withers est né un 4 Juillet 1938 en Virginie à Slab Fork, petit village minier, le dernier d'une fratrie de six enfants.

 

Il dira en se souvenant de cette époque, de ce petit village peuplé essentiellement de blancs, "tout le monde avait la gueule noire après une journée de travail à la mine !". 

Orphelin de père à l'âge de 12 ans, bègue, il opte à 17 ans pour un engagement dans la marine (US Navy). Neuf ans plus tard, réformé et donc libéré, il  commence à travailler à l'usine Ford à Los Angeles. Puis il est ouvrier sur une chaîne installant les toilettes dans les Boeing.

Mais c'est la nuit qu'il revit, jouant dans de sombres tavernes (Barrelhouse ou Juke Joints).

 

 

Il enregistre des démos. Les dernières, peaufinées avec l'aide de son ami clavier du Watts 103rd Street Rhythm Band de Charles Wright.

Repéré par Raymond Jackson, il signe son premier contrat chez Sussex records. 

A 32 ans, il sort son premier album  produit par Booker T. Jones, enregistré au Record Plant Studio, profitant ainsi de la présence et collaboration de musiciens des MG's (et d'autres musiciens de studio de la Stax, dont excusez du peu Stephen Stills).

 

Sur la pochette, il porte sa tenue de travail à l'usine, et sa lunch box. 

 

Just I Am / 1971

 

Le hit planétaire "Ain't No Sunshine" le sort de l'ombre. A noter que sur le troisième couplet, ne sort répétivement  que "I Know" car il avait oublié d'écrire ses paroles ... 

 

Le groupe est :

• Bill Withers : chant et guitare
• Booker T. Jones : guitare, claviers et arrangements
• Stephen Stills  : guitare
• Donald Dunn : basse
• Chris Ethridge  : basse 
• Al Jackson Jr. : batterie
• Jim Keltner : batterie 
• Bobbye Hall : percussions 

 

Still Bill / 1972

 

est également une magnifique réussite, avec son hit "Lean On Me".

 

Booker T. Jones étant occupé, il sera réalisé avec son ami tromboniste Ray Jackson et son Watts 103rd Street Rhythm Band. 

On notera sur ces deux albums son caractère décalé par rapport à l'affrontement Soul Stax/ Motown, son absence de chansons revendicatrices à l'époque du Vietnam et de la lutte pour les droits civiques.  Lui propose une soul intimiste, qui chante l'amour, la rupture, les échec, chantant à la première personne sans aucune pudeur.

Il chante aussi ses addictions, sa jalousie qui a conduit son Ex Lucy à ne lui révéler la présence d'une fille que quand elle avait six ans !. Il chante "I'm Her Daddy" ...

Mais tout cela reste doux et apaisant, dominé par une extraordinaire présence vocale.

 

Par la suite après son très bon album Live et un quatrième album, le label Sussex ferme pour fraude fiscale, et il signe chez Columbia ou son talent sera un peu plus formaté et étouffé par ses arrangeurs. 

Il dira a propos de cette période "Il y avait plein de "Blacksperts", des blancs spécialisés en musique noire, censés être experts, qui compliquaient tout".

Après un dernier album en 1985, il se retire avec sa famille en Californie. 

 

Il vivra de ses rentes musicales , entretenues par les nombreux samples, le plus connu étant les notes de guitare bluesy de Grandma's Hands

 

Il meurt en mars 2020 en raison de problèmes cardiaques. 

 

Vous pouvez retrouver tous les Bill Withers chez Butterboy. 

 

Bill Withers : As I Am / 1971

 

1. Harlem
2. Ain't No Sunshine
3. Grandma's Hands
4. Sweet Wanomi
5. Everybody's Talkin'
6. Do It Good
7. Hope She'll Be Happier
8. Let It Be
9. I'm Her Daddy
10. In My Heart
11. Moanin' And Groanin'
12. Better Off Dead 

 

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Sorgual 

100 Trésors Cachés / 5

 Chansons Rares et Indispensables :

 

 

Cinquième CD  du jeu de la piste aux trésors (Et là, il y en a beaucoup).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

100 Trésors Cachés, Chansons Rares Et Indispensables  :  Compilation Les Inrockuptibles / 2007 

 

 

CD5 :

 

 

1. Mersey Paradise : The Stone Roses / 1989 (Single : She Bangs The Drums)
2. Oh Mandy : The Spinto Band / 2006 (Nice And Nicely Done)
3. Get A Knife Between Your Teeth : Mc Carthy / 1990 (Banking, Violence And The Inner Life Today)
4. If I Could Tell You : The Pastels / 1987 (Up For A Bit With The Pastels)
5. Dogs And Everywhere : Pulp / 1986 (Single Dogs And Everywhere)
6. No Regrets : Tom Rush / 1968 ( The Circle Game)
7. Waiting For The Moving Van : David Ackles / 1972 (American Gothic)
8. The Funeral : Band Of Horses / 2006 (Everything All The Time)
9. Rock Bottom Rise : Smog / 2005 (A River Ain't Too Much To Love)
10. Way You Walk : Papas Fritas / 2000 (Buildings And Grounds)
11. St. Elmo's Fire : Brian Eno / 1975 (Another Green World)
12. Mister Grieves: TV On The Radio  / 2003 (Young Liars)
13. Rubber Traits : Why ? / 2005 (Elephant Eyelash)
14. Godless (Massive Attack Mix) : The Dandy Warhols / 2001 (Godless)
15. Grindin' : Clipse / 2002 (Lord Willin')
16. 1969 : Boards Of Canada / 2002 ( Geoggadi)
17. Cold Song : Klaus Nomi / 1968  (First Album) 

 

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Sorgual 

Impression Stéréo :

Renaissance :

Sut TZ, on m'a aiguillé sur l'étonnant blog de Prof Stoned pour récupérer des morceaux des Kinks.

Et là je découvre ébahi son travail de remasterisation.

Cet ancien ingénieur du son à la retraite fait revivre en stéréo, en qualité Flac, d'anciens disques mono ou des broadcast radiophoniques des années 60 - 70. 

The Beatles

Quelle qualité cette remise en mode stéréo à partir de la version mono de 1965 , au casque la différence est magnifique ! Meilleur que le remix stéréo officiel !!!

Rubber Soul 

 

 

Et quoi de mieux que cet album qui marque leur évolution, sortant du basique concept d'assemblage de hits calibrés, pour un véritable album. 

Ils changent de coiffure, de fringues et de musique.

La structure des chansons est plus variée avec plus de place pour la basse, les riffs, la rythmique syncopée héritée de la musique noire américaine, ils découvrent de nouveaux instruments ( Sitare, basse Fuzz), de nouveaux thèmes parfois plus tordus par la découverte du LSD. Les paroles ont plus de sens, moins niaises.

Ce ne sont pas encore les Beatles explorateurs, défricheurs du psychédélisme, mais ils sont en route.

 

Avoir inclu le 45 tours paru juste avant l'album avec "Day Tripper" et "We Can Work It Out" est une totale logique et un vrai plus. 

 

 

Pour mon stockage, j'ai compressé en 320, mais n'hésitez pas à aller sur le site originel pour la qualité Flac ! 

 The Beatles  : Rubber Soul / 1965 

(Remasterisation Stéréo Prof Stoned 2024)

 

1. Drive My Car
2. Norvegian Wood
3. Nowhere Man
4. You Won't See Me
5. Think For Yourself
6. The Word
7. Michelle
8. What Goes On
9. Girl
10. I'm Looking Through You
11. In My Life 
12. Wait 
13. If  Needed Someone
14. Run For Your Life 
15. Day Tripper
16. We Can Work It Out 

 

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Sorgual

Hit Improbable

Prison Break :

 

 

Ce 8 Novembre 1966, le jour même ou Donald Reagan devient gouverneur de Californie, Johnny Cash donne son premier concert dans l'enceinte de la prison de Folsom, devant 1800 détenus, chantant accompagné des quatre chanteuses de la Carter Family, sa chanson composée en 1955 "Folsom Prison Blues".

 

 

Ce n'est que deux ans plus tard qu' y sera enregistré l'album, en juin 1968 :

 

 

Johnny Cash At Folsom Prison

 Les cris ont été ajoutés au mixage, les détenus étant interdits de toute manifestation sous peine d'être expulsés du concert par les matons !

 

 

Comme ces paroles (librement traduites par mes soins) devaient résonner pour ces prisonniers, en parlant de l'enfermement et du rêve de liberté !

• "J'entends le train arriver, cela tangue dans le virage.
• Et je n'ai plus vu le soleil, je ne sais même plus depuis quand !
• Je suis dans la prison de Folsom, le temps s'éternise.
• Mais le train continue de rouler et descendre vers San Antone.
• Quand j'étais juste un enfant, ma mère m'a dit,
• Fils sois un bon garçon, ne joue pas avec les armes !,
• mais j'ai descendu un type à Reno, juste pour le regarder crever. 
• Quand j'entends le sifflet du train, je baisse la tête et pleure.
• Je parie qu'il y a des gens riches qui font un diner chic au wagon restaurant,
• ils boivent probablement leur café en fumant un bon gros cigare ! 
• Mais je l'avais prévu, je sais que je ne peux plus être libre.
• Et tous ces gens qui n'arrêtent pas de bouger,
• c'est bien ce qui me torture !
• Et bien, si ces gens me libéraient de cette prison, si cette ligne était mienne,
• je parie que je continuerai, j'irai un peu plus loin sur les voies,
• loin de la prison de Folsom, c'est là que je resterai 
• et le sifflet du train ne sera plus qu'un cri de mon blues"

 

Johnny Cash a écrit ces paroles et cette chanson en s'inspirant d'un film de 1951, vu en Allemagne pendant son service militaire

 

Inside The Walls Of Folsom Prison 

 

 

Et les paroles et la musique sont grandement reprises sur une chanson "Crescent City Blues" de  Gordon Jenkins en 1953. 

 

 

Cash évitera le procès en trouvant un accord financier avec Jenkins.

 

Titre néanmoins en dépit du plagiat partiel,  placé au Hall Of Fame américain, je vous propose deux reprises intéressantes.

J'aurais du peut être du ajouter cette version Luxembourgeoise de Monophona en 2017.

 

Folsom Prison Blues

 

 

1. Everlast  / 2008
2. Johnny Cash  / 1955 
3. Black Strobe  / 2014

 

Un petit lien enfermé ?

 

Sorgual 

Courant D' Air

Oh Mon Précieux :

 

Cette réédition vinyle 2026 a de la gueule. 

Air 

Le vinyle rouge 

 

Et réécouter cet album  sur la platine, quelle qualité musicale , un bon rappel de la claque perçue à sa sortie en 1998, avec ces explorateurs d'un son nouveau,  28 ans déjà !

 

Air : Moon Safari / 1998

 

1. La Femme D' Argent
2. Sexy Boy
3. All I Need
4. Kelly Watch The Stars
5. Talisman
6. remember
7. You Make It Easy
8. Ce Matin La
9. New Star In The Sky
10. Le Voyage De Penelope

 

En bonus *, deux petits collectors des inrockuptibles.

 

11 Californie - La Femme D' Argent * / 1998 (Single Promo Les Inrockuptibles)

 

12 Dirty Trip * (Air Concerts / 2000 /Les Inrockuptibles)

13 Don't Be Light * (Air Concerts / 2001 / Les Inrockuptibles) 

 

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Sorgual 

Surfer Les Nuages

Evasion :

Le prénom Loma évoque l'harmonie, la lumière, la nature chez les africains, la nature et les collines chez les espagnols, la paix et la prospérité chez les hébraïques.

Loma

Est surtout un groupe américain, formé en 2016 au Texas, par la rencontre de Jonathan Meiburg (Shearwater) (voix, guitare, claviers) , Emily Cross (chanteuse) et Dan Duszynski (batteur).

  

 

On a au départ pensé à une simple diversion de Jonathan, mais un groupe et une identité est bel et bien née. Je leur trouve des airs de Radiohead féminisé, en plus explorateurs, en moins rock, en plus vaporeux.  Une belle atmosphère classieuse.

Ils enregistrent en Home Studio chez Dan, ce premier album en 2018

Loma

 

Intrigant album qui mérite une oreille attentive, car plein de surprises et d'agréables trouvailles. 

 

Suivront :

Don't Shy Away / 2020 

 

et puis 

How Will I Live Without A Body ? / 2024 

 

qui a la particularité d'attirer Brian Eno et se baser sur le travail d'une IA conditionnée par  les propositions de Laurie Anderson sur sa propre musique ... 

 

 

Redécouvrez cet album passé inaperçu, et sans doute comme moi vous irez curieux écouter les deux autres galettes ...

 

Loma: Loma / 2018

1. Who Is Speaking
2. Dark Oscillations
3. Joy
4. I Don't Want Children
5. Relay runner
6. White Glass
7. Sundogs
8. Jonada
9. Shadow Relief
10. Black Willow

 

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Sorgual 

Rattrapé Par La Police

Une Corde à l' Arc de Joan : 

Celui là, je ne sais pourquoi, je ne l'avait jamais écouté, seulement un vague souvenir de la pochette.

Quel plaisir de le découvrir.

 

Joan Wasser, alias Joan As Police Woman, est née en 1970 dans le Maine à Biddeford. Sa mère adolescente et célibataire autorise son adoption. 

Elle est adoptée, élevée dans le Connecticut avec un frère Dan lui aussi adopté.

Elle étudie le violon et débute dans un groupe à Boston "The Dambuilders".

 

 

Petite amie de Jeff Buckley, elle fait des collaborations dans le milieu folk, et puis pop avec Antony And The Johnsons sur "I'm A Bird Now" en 1999.

 

En 2002, elle lance son groupe.

 

un premier EP éponyme  en 2004.

 

 

"Real Life" avec sa collaboration avec Rufus Wainwright fait un carton en 2006.

 

"Damned Devotion" est son cinquième album studio, sorti après une pause de quatre ans.

 

Toujours cette voix enchanteresse, cristalline et profonde à la fois, toujours romantique quel que soit le texte ; et sur cet album un gros travail de la batterie disruptive . L'album est un autoportrait en clair obscur, composé dans son loft de Brooklyn, après la mort de ses deux pères (adoptif et biologique). 

Wonderful 

Peut être l'album où elle apparaît le plus en prêtresse du Spleen. 

 

Le groupe :

• Joan Wasser : chant, basse, guitare, claviers, programmation batterie
• Oeren Bloedow : basse (3)
• Parker Kindred : batterie
• Jared Samuel : claviers (3)
• Benjamin Lazar Davis : basse, guitare et claviers (3,7,9) 
• Matt Whyte : guitare (7)
• Thomas Bartlett : clavier, basse 

Joan As Police Woman : Damned Devotion / 2018

1. Wonderful
2. Warning Bell
3. Tell Me
4. Steed (For Jean Genet)
5. Damned Devotion
6. The Silence
7. Valid Jagger
8. Rely On
9. What Was It Like
10. Talk About It Later
11. Silly Me
12. I Don't Mind

 

Un petit lien ?

 

Sorgual