Drake Clone :

Folk Miraculeux :

Je tombe sur cet album oublié, et je fond.

Will Stratton est né Will Lulofs en 1987, en Californie, habitant dans le New Jersey. Etudiant le piano dès l'âge de 4 ans, puis la guitare, et enfin à l'Université à Tacoma étudier à la fois la philosophie et la musique.

Il compose quatuor à cordes et préludes pour piano. 

 

Il s'installe à Brooklyn. 

C'est sous l'aile de Sufjan Stevens (qui y joue du hautbois) qu'il publie son premier album en 2007, il n'a que 17 ans :

"What The Night Said"  

Le deuxième en 2009, avec la participation vocale de Essie Jain

"No Wonder"

Après quelques compilations et EP (gratuits), survient le beau troisième album auto produit en 2010

"New Vanguard Blues" 

Puis celui ci, en 2012 qui attire enfin la lumière des critiques, alors que paradoxalement lui est victime d'un cancer nécessitant chirurgie et chimiothérapie, dont il est maintenant guéri. 

"Post Empire" 

Je n'ai pas encore exploré la suite, principalement chez Bella Union, le dernier en 2025

"Point Of Origin" 

 

 En tout cas, le paysage folk emprunte des structures classiques, enrichies de sons actuels qui donnent du corps, de la profondeur. Enfant de Nick Drake certainement par son lyrisme et sa composition. Il faut faire attention au subtil jeu de la guitare, et s'émerveiller de cette alternance de chaud et froid, lenteur et pulsions magnifiques.

 Dire qu'il fait cet album à 25 ans, quelle maturité !

 

Cocorico, le disque est signé sur le label Bordelais Talitres. 

Et à chaque réécoute se révèle une richesse extraordinaire d'un réel et luxuriant, inventif NéoFolk.

 

Will Stratton : Post Empire / 2012

1. You Divers
2. When You Let Your Hair Down To Your Shoulder
3. Tell Me, Where Do I Begin ?
4. Colt New Marine
5. Honey Diamond
6. Post - Empire
7. At The Table Of The Styx
8. If You Wait Long Enough
9. The Relativity Fair
10. Mercury Id Blues 

 

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Sorgual 

Krautrock de Brighton

Groupe Au Nom Etrange :

Fujiya & Miyagi 

Ce groupe britannique s'est formé à Brighton en 2000.

 

On retrouve :

• Steve Lewis (Fujiya) : Clavier et choeurs
• David Best (Miyagi) : Voix et guitare 
• Matt Hainsby (Ampersand) : basse et choeurs
• Lee Adams : Batterie 

 

Le suucès est tardif avec un premier EP en 2003 :

"Electro Karaoke In The Negative Style"

 

Il faut dire au départ que leur style est particulier. Ils font un mix entre douce musique électronique et Krautrock, leurs influences allant de Can à Neu ! en passant par Aphex Twin. 

A noter que "Miyagi" est un personnage du film Karaté Kid et Fujiya une marque de lecteur de disque.

J'aime cet album de 2011 produit par Thom Monahan, un bel univers, sans fulgurances, mais sans défaut, un univers cohérent.

Un petit exemple en vidéo ? 

Un dernier album est sorti en 2022 "Slight Variations"mais dans un style moins convaincant plus électro disco.

 

Fujiya & Miyagi : Ventriloquizzing / 2011

 

1. Ventriloquizzing
2. Sixteen Shades Of Black & Blue
3. Cat Got Your Tongue
4. Taiwanese Roots
5. Yoyo
6. Pills 
7. OK
8. Minestrone
9. Spit Milk
10. Tinsel & Glitter
11. Universe

 

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Sorgual 

 

Progressivement A Part

Un Genre A Lui Seul ?

Il Balleto Di Bronzo, groupe Napolitain est un groupe au parcours particulier.

 

 

En 1966, un premier groupe se forme avec Marco Cecioni (guitare et voix), Lino Ajello (guitare) qui remplace Raffaele Cascone, Michele Cupaiolo (basse), Giancarlo"Gianchi" Stinga (batterie).

Leur Beat  - Pop dérive vers le hard rock et le rock psychédélique.

 

Signés par ARC Records, ils sortent un premier 45 tours :

"Neve Calda" en 1969 

 

Puis "Si Mama Mama" en 1970 

 

Le premier album est publié en 1970 chez RCA

"Sirio 2222"

 

Ils incorporent dans ce dernier quelques dérives Blues-Rock et Rock Progressif  (Meditazione, Missione Sirio 2222) rendant l'assemblage assez hétéroclite.

Pas de succès et le chanteur et le bassiste font leurs valises. 

 

Puis en 1971, Jello et Stinga rejoints par le clavier et chanteur Gianni Leone,  signent chez Polydor.

 

Ils engagent le bassiste Vito Manzari. 

 

Vient cet album conceptuel, aimé ou détesté, "Ys" qui sort en 1972. 

 

C'est l'histoire de cette ville légendaire Celte qui va être engloutie. 

"Introduzione" est un merveilleux morceau d'ouverture de quinze minutes , aux ambiances lugubres, avec la montée du stress et de la folie, incarnée par l'omniprésence du clavier qui annonce le drame.

Le reste est aussi de belle facture, dans ce même style qui lui est propre, assis entre Emerson Lake & Palmer (pour le lyrisme du clavier, les fugues délirantes) et le Krautrock (avec ces sons synthétiques et le positionnement atypique de la guitare parfois très jazz-rock).

Bref un album assez unique par son côté expérimental et sa haute intensité, dans la musique progressive Italienne. Du coup peut être un peu plus daté !?.

 

Le groupe se sépare en 1973, pour se reformer en 1995, avec l'album "Krys" en 1999 puis d'autres productions à classer plutôt dans le hard rock.

Il Balleto Di Bronzo : Ys /1972 

 

1. Introduzione
2. Primo Incontro
3. Secondo Incontro
4. Terzo Incontro
5. Epilogo
6. La Tua Casa Comoda (Bonus 1973) 

 

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Sorgual 

Un Peu De Chaleur /1

Soul Fever : 

Une nouvelle Compilation en 4 CD chronologiques, beaucoup de "classiques".

 

Soul Fever : CD 1 : Soul 60's

 

1. Baby Don't Weep No More : Wilson Pickett / 1968
2. Hold On I'm Coming : Solomon Burke / 1966
3. It's A Kiss (The Shoop Shoop Song) : Betty Everett / 1964
4. Love What You Are Doing To Me : Janet & The Jays / 1967
5. Chapel Of Love : The Dixie Cups / 1964
6. Stand By Me : Ben E. King / 1961
7. I Put A Spell On You : Screamin' Jay Hawkins / 1960
8. This Is The Thanks I Get : Barbara Lynn / 1967
9. Give It Away : Chi-Lites / 1968
10. What's Wrong With Groovin : Letta Mbulu / 1969
11. I Stayed Away Too Long : Manual B. Holcolm / 1969
12. A Woman Was Made For A Man : Barbara Trent / 1965
13. Baby Don't Cry : Third Guitar / 1969
14. Knock On The Wood : Eddie Floyd / 1966
15. River Deep, Mountain High : Ike & Tina Turner / 1966

 

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 Sorgual 

Incunable :

Portes Ouvertes :

Je vous ai parlé de ce fugace groupe américain  Luna Cruise qui faisait, tel Monsieur Jourdain, du Doors sans le vouloir.

 

Et puis j'ai repéré ce beau coffret  "Immersed 1967 - 1971" reprenant tous les albums de The Doors remasterisés en 2025,  une fois de plus ... sans pour autant que je n'écoute de différence avec ma version précédente déjà remasterisée ... 

mais au moins j'ai tout réécouté, et c'est un bonheur total.

 

 

Cela m'a posé une question presque insoluble : quel est mon album préféré ?

J'ai tranché pour celui de 1967, éponyme.

 

Et vous ? vous avez un préféré ? 

The Doors : The Doors / 1967

 

1. Break On Trhough (To The Other Side)
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar) 
6. Light My Fire
7. Back Door Man
8. I Looked At You
9. End Of The Night
10. Take It As It Comes
11. The End

 

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Sorgual 

Rendez-Vous 208 Rue Heredia

A Santiago de Cuba :

Cette adresse est incontournable pour découvrir la musique locale : La Casa De La Trova.

On y joue tous les samedi soir La Trova. C'est une musique fusion venant de différentes régions avec leurs chants populaires et humbles, venant du peuple, sur une musique simple.

C'est à Santiago de Cuba, qu'en 1850, apparaissent les premiers Trovadores, souvent noirs ou mulâtres, qui seul où à quelques uns voyagent et chantent mélangeant boléros, habaneras, guarachas ...  

Le premier reconnu sera José Pepe Sanchez mort en 1918. 

Sindo Garay en est le représentant le plus connu, diffusant cette musique hors du pays, enregistrant même chez RCA Victor.

 

Le chant devient plus politique avec la Nouvelle Trova Cubaine dont Pablo Milanés et Silvio Rodriguez sont les figures de proues, accompagnant la révolution.

 

La Trova va s'implanter au Pérou, Chili, Mexique 

Les soeurs Floricelda et Candida Rosa Faez ont commencé à chanter ensemble dès l'enfance, accompagnant leur père qui jouait de la guitare. Elles sont nées en 1928 et 1930 et vivent à Camagüey, loin de la capitale.

 

Sans aucune formation musicale, juste à l'oreille et à la mémoire, elles chantent depuis plus de soixante ans leurs sérénades. René, leur frère cheminot et guitariste les accompagnera après leur père, dans les concerts de Trova, sous le nom de Trova De Las Faez. 

Puis, elles devront s'adapter à d'autres orchestres et guitaristes avant de stopper leur carrière devenant cheminote et vendeuse de glaces.

 

En 2002, elles participent à cet album : La Serenata Picante.

Il est enregistré en Live lors de deux concerts donnés au Quartz de Brest  les 29 et 30 mai 2002, salle archicomble avec la moitié du public dans la rue, de la folie.

 

On retrouve aussi  :

• Caridad Hierrezuelo : la voix de la Guaracha de Santiago
• Raul Herrera et Luis Martins : les Repentistes de Sancti Spiritus 
• Daniel Mille : accordéon 
• Manuel Anoy Vega : piano
• René Faez : guitare
• Raul Felix Valera Miranda : contrebasse
• Thomas Brown : trompette
• Enrique Valera Miranda : tres (guitare cubaine)
• Abraham Mansfaroli : percussions
• Marcelo Lama : laud (mandoline espagnole)
• Diapason (Quintette à Cordes) 

 

Un petit miracle que l'on doit à un français, un chanteur, Cyrius, qui visite Santiago De Cuba depuis des années, passionné par La Trova et sa dernière égérie Maria Téréza Vera, morte dans les années 70.

Il retrouve dans les soeurs Faez son aura, elles qui ne chantaient plus depuis des années que dans leur cuisine car sans accompagnateur, les enregistre sur K7. Il découvre aussi le"jeune" Ferrini", le trio mexicain Miraflores ... et Philippe Bondoin (Erato puis Naïve) est emballé.

La tournée et l'enregistrement se décident.

 

Les soeurs Faez emportent tout, leur gouaille de la rue, du vécu, elles sont leurs chansons. Elles choisissent dans leur répertoire énorme, d'ailleurs paradoxalement avec peu de compositeurs cubains. On vient juste les écouter, comme si elles étaient chez elles.

 

Le succès, celles qui se surnomment entre elles "les vieux machins", regrettent en rigolant cette gloire tardive disant "Si c'était arrivé à 2O ans elles seraient mariées à des Castillans et pas emmerdées avec des Cubains !"

 

Si l'on fait un parallèle, Le phénomène "Buena Vista Social Club" est le reflet de l'élite et de la capitale, et cet album avec La Trova est le reflet de l'âme rurale du peuple. 

PS : il existe une troisième racine à Cuba, encore moins connue, c'est la racine Créole (deuxième langue originelle du pays) importée par les esclaves Haitiens puis les exilés, un cubain sur dix est d'origine Haitienne. Son groupe référence est le "Créole Choir Of Cuba" (Un album en 2010 est plus que recommandable, des gospels créoles) . 

Casa De La Trova : La Serenata Picante /2002

1. Prelude
2. Te Esperan Mis Labios
3. La Tonada De Luis Y De Raul 
4. El Cajon Del Muerto 
5. Bonito Y Sabroso
6. Cenizas
7. La Valse Des Adieux
8. Doble Inconciencia
9. Yiri Yiri Bon
10. La Contreverso Caliente
11. Guarapo, Pimienta Y Sal
12. Zapateado
13. Almendra
14. La Tonada Del Beso
15. Flor de Verganza 

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Un petit bonus délicieux  : "Longida" Par Maria Térésa Vera

Sorgual 

Pétillante

C'est La Soul ?

Selah Sue

 

C'est une artiste que j'ai vu plusieurs fois en concert, proximité de la frontière Belge oblige.

Et toujours ce même charisme exubérant contrastant avec ce petit bout de femme aux yeux perçants.

Elle vous accueille avec son délicieux accent flamand et dès qu'elle chante de sa voix puissante tout devient noir, on change de continent. Une bête de scène inoubliable.

Selah Sue est le nom de scène de Sanne Putseys, née à Louvain en 1989 et passe son enfance à Leefdael. Elle apprend la guitare à l'adolescence, compose ses chansons à partir de ses quatorze ans, période douloureuse et dépressive (harcelée ?) elle ne trouvait plus sa place . 

Ce nom vient d'ailleurs d'une chanson qu'elle reprenait, titre "Selah" de Lauryn Hill,  

Car ses influences sont la Soul, le R&B, Hip Hop et le Dubstep 

Remarquée par Milow lors d'un concours, il l'engage quand elle a 17 ans pour ses premières parties de concerts, alors qu'elle poursuit ses études de psychologie.

 

Finalement la musique l'emporte, et elle sort un premier EP en 2008

"Black Part Love"

 

Puis quelques singles, beaucoup de concerts, quelques collaborations (Cee-Lo-Green)  et finalement l'album arrive enfin en 2011, après avoir fait la première partie de Prince à Anvers en 2010. 

L'album est parfaitement produit par Farhot (producteur de Nneka). Il y a de belles collaborations, Cee-Lo-Green , Me'Shell Ndegeocello et Patrice.

"Selah Sue" / 2011

C'est un triomphe, Prix Constantin, disque de platine.

 

"Raggamuffin" reste un moment fort des concerts, ici en vidéo acoutique. 

 

Depuis , elle poursuit son parcours interrompu par ses grossesses et ses dépressions récurrentes.

 

Selah Sue : Selah Sue / 2011

1. This World
2. Peace Of Mind
3. Raggamuffin
4. Crazy Vibes
5. Black Part Love 
6. Mommy
7. Explanations
8. Please (Fet Cee-Lo-Green)
9. Summertime
10. Style Crazy Sufferin
11. Fyah Fyah
12. Just Because I Do

 

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Sorgual 

Hit Improbable

Néoconversion :

Depeche Mode

Depuis 10 ans, les dandys de gravent des sillons électroniques à grand coup de machines.

 

Et voilà, en août 1989, sept mois avant le sortie de l'album Violator, chez Mute Records  leur single le plus célèbre qui démarre sur un riff de guitare ! 

L'album a été enregistré à Milan avec le producteur François Kevorkian.

La promotion du single était atypique, affichant un numéro de téléphone où l'on entendait le titre ... 

Personal Jesus

Martin Gore explique que l'idée du titre lui est venu de la lecture du livre de Priscilla Presley "Elvis Et Moi" qui raconte que vivre avec Elvis, c'était comme vivre avec Jésus à la maison, un Jésus personnel.

 

Le titre raconte un Jésus de pacotille, marchandant le salut des âmes pour un coup de fil surtaxé "Rich Out And Touch Faith". Dave Gahan, le chanteur devient un marchand de Foi très intéressé : 

"Décrochez le combiné  et je saurai vous donner satisfaction, je ferrai de vous un croyant".

Depeche Mode ironise sur son statut de rockstar que l'on prend pour un guide avec un morceau fait d'un mélange improbable de riff rock des années 50, avec des bruits d'une marche rythmée par le bruit des bottes, une instrumentation synthétique et une ballade chantée sur un mode ironique. 

Un blues synthétique ?

Le clip est réalisé par Anton Corbin est tourné en Espagne dans le Désert de Tabernas 

Et 22 ans plus tard , en 2002, sans en demander les droits, Johnny Cash propose sa version gospel folk, que l'on croirait être l'ancêtre du morceau des britanniques tellement il est Roots, Martin Gore et John Frusciante seront invités aux guitares par le producteur.

 

En dehors de nombreux remix autorisés ou coréalisés par le groupe lui même, on retrouve de nombreuses reprises. 

Flux (2002), No One Is Innocent (2004), Hilary Duff (2008), Les Chics Types (2010), Haushetaere (2011), Jazzistics (Feat Karen Souza) (2013), Mindless Self Indulgence (2015), Banderas Blues Band (2015), Blues Bureau (2016), Deff Leppard (2018), Will Barber (2018) ...

Quatre retenant mes faveurs :

•  Johnny Cash  en 2002
•  Marilyn Manson en 2004
•  Nina Hagen en 2010 
•  Shaka Ponk  en  2011 

Personaux Jésus : Compilation 2026

 

1. Depeche Mode 
2. Johnny Cash 
3. Marilyn Manson
4. Nina Hagen
5. Shaka Ponk

 

Un petit lien mystique ?

Sorgual