100 Trésors Cachés / 6

Chansons Rares et Indispensables :

 

 

Dernier CD  de ce premier coffret.

Le dernier teasing en pochettes !

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

100 Trésors Cachés, Chansons Rares Et Indispensables  :  Compilation Les Inrockuptibles / 2007 

 

 

CD6 :

 

1. Helicopter (Diplo Mix) : Bloc Party / 2005 (Helicopter) 
2. Think I Need A New Heart : The Magnetic Fields / 1999 (69 Lovesongs)
3. Tripoli : Pinback / 1999 (This Is Pinback)
4. Music Is Love : David Crosby / 1971 (If I Could Only Remember My Name)
5. Some Things Don't Matter : Ben Watt / 1983 (North Marine Drive)
6. Never Known : The Durutti Column / 1981 (LC)
7. Searching For Mr. Right : Young Marble Giants / 1991 (The Peel Sessions)
8. Take Me For A Little While : Evie Sands / 1969 (Any Way That You Want Me)
9. Back To Stay : Bridget Saint John / 1971 (Songs For The Gentle Man)
10. Come Running : Sol Seppy / 2006 (The Bells Of 1 2)
11. Got Up This Morning : Sage Francis With Jolie Holland / 2007 (Human The Death Dance)
12. For The Sake Of The Song : Townes Van Zandt / 1968 (For The Sake Of The Song)
13. Reason To Believe : Tim Hardin / 1966 (Tim Hardin 1)
14. She's A Real Good Time : East River Pipe / 1994 (Shining Hours In A Can)
15. I Know Where Syd Barrett Lives : Television Personalities / 1981 (And Don't The Kids Just Love It
16. Smoke On The Water : Pascal Comelade / 2000 ( Live In Lisbon)

 

Un gros lien ?

 

Sorgual 

Hit Improbable

Banlieue Sud :

 

Claude M'Barali, né en 1969 à Dakar de parents d'origine Tchadienne,  arrivé à six mois en France suite aux troubles politiques dans son pays, va habiter à Saint Denis puis Maison Alfort et Villeneuve Saint Georges. Il part en Egypte chez son oncle, étudiant au Lycée Français du Caire et reviens passer son Bac en France.

 

Il écoute les nouvelles musiques sur Radio 7, tague  son nom de graffeur Solaar. Il participe et traîne dans toutes les soirées, avec ce fameux affrontement verbal amical avec la banlieue nord .

Il commence à composer et rapper, s'appelant alors Claude MC , passant de temps en temps à Radio Nova dans l'émission ouverte du précurseur  Dee Nasty. Mais il poursuit ses études de langues et philosophie, et travaille à la poste pendant l'été 89.  

 

 

Son pote Christophe Viguier, dit "Jimmy Jay" vient de gagner au loto, et en dépense une partie avec lui pour enregistrer une maquette, un morceau parlant de la déambulation d'un péquenot des villes de banlieue qui n'aspire qu' à partir de là. Il signe de son nom de graf. 

MC Solaar 

 

 

Musicalement il s'inspire de Master Ace et son "Me And The Beez" de 1989. 

 

 

Lui même ayant tiré sa boucle de l'original de 1972 par Cymande : "The Message"  

 

 

Mais avec Solaar, il y a toujours ce groove qui va le rapprocher des américains.

 

Bouge de Là

Le morceau né en 1989 prend sa version définitive en 1990.

 

L'émission Deenastyle la relaye. 

Diffusion qui s'étend en nappe.

Amplifiée par le clip.

Passage TV. 

 

Collaboration avec De La Soul, et puis arrive l'album après signature chez Polydor, grace à la ténacité de Philippe Ascoli qui a du un peu se battre pour le faire entrer dans la Major :

Qui Sème le Vent Récolte La Tempo / 1991 

 

MC Solaar sort le rap de l'ombre, et offre une large diffusion à cette musique en France.

 

Bougeons de Là :

1. Bouge De Là : Mc Solaar / Single 1990
2. Me And The Bizz : Master Ace / 1990
3. The Message : Cymande / 1972
4. Bouge De Là - Part 1 : Mc Solaar / 1991
5. Bouge De Là - Part 2 : Mc Solaar / 1991 
6. Bouge De Là (Version Longue) : Mc Solaar / 1990
7. Bouge De Là (Réconfort Mix) : Mc Solaar / 1990
8. Bouge De Là (Underground Mix) : Mc Solaar / 1990 

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

De Quoi Faire

L' Aipaisement Renouvelé

 

Enfin un nouvel album de Jonathan Morali.

 

Je le suis avec passion pour sa pop vaporeuse et mélancolique depuis 2002 et les débuts de son groupe.

J'aime tous ses albums et suis incapable de dire lequel est mon préféré. 

Syd Matters

Bien sûr le nom du groupe est une référence à Syd Barrett, référence absolue du Parisien Jonathan Morali, né à Paris en 1980. 

 

Lancé par le concours CQFD des Inrockuptibles qu'il emporte haut la main , il arrive à sortir son LP chez Third Side Records. 

J'aime bien leur sous titre de cet album " Believe Your Summer Is Coming Soon"

Syd Matters : A Whisper And A Sight / 2003

 

1. Automatic
2. Black & White Eyes
3. Battle Of The Olympus
4. Stone Man
5. Bones
6. End & Start Again
7. Dead Machine
8. Morpheus
9. Have A Nice Day
10. Love & Sleep
11. Tired Young Man

 

Quasiment fait et enregistré seul, le groupe passe à trois puis à cinq, à la faveur des tournées. 

On trouve alors:

 

 

• Jonathan Morali : chant, guitare et compositions
• Rémi Alexandre : guitare, clavier 
• Jean yves Lozac'h : basse et clavier
• Clement Carle : batterie 
• Olivier Marguerit , guitare, clavier, flûte et chant 

 

Le groupe sort son deuxième album:

Syd Matters : Someday We Will Foresee Obstacles / 2005

 

1. City Talks
2. Obstacles
3. To All Of You
4. Icare
5. Someday Sometimes
6. Passe Muraille
7. Watcher
8. Lost Bird
9. Flow Backwards
10. English Way
11. Middle Class Men
12. Motion 

 

Syd Matters : Ghost Days / 2006

 

1. Everything Else
2. I Was Asleep
3. Ill Jackson
4. It's My Nickname
5. Ghost days
6. My Lover's On The Pier
7. Cloudflakes
8. After All These Years
9. Louise
10. Big Moon
11. Anytime Now !
12. Me And My Horses
13. Nobody Told Me

 

 

Syd Matters : Brotherocean / 2010 

 

1. Wolfmother
2. Hi Life
3. Hallalcsillag
4. A Robbery
5. We Are Invisible
6. River Sister
7. Lost
8. Rest
9. I Might Float
10. Hadrian's Wall

 

Après une longue pause où ne sortent que des musiques de film  ( La Question Humaine, Möbius) ou de jeu (Life Is Strange), le groupe se remet au travail en 2024 et publie ce nouvel opus.

 

 

Syd Matters : A Gospel Of Some Sort / 2026

 

 

1. Armageddon Time
2. Chocking On Anger
3. Easy
4. Memorize
5. Many Years In The Making
6. The Devil
7. In The Darkness
8. Ténèbres
9. The Holy Ghost
10. Tongues
11. Nucléar 

 

Un lien très lourd ?

 

Sorgual

Oh Le Coup De Vieux !

Folk retraité :

A la faveur du travail de remasterisation des vieux vinyles mono effectué par Prof Stoned, je réécoute les tout premiers Simon & Garfunkel.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que cela a mal vieilli.

Paul Frederic Simon et Arthur Ira Garfunkel ont le même âge, tous deux nés en 1941 dans le Queens à New york, également tous deux d'origine juive ashkénazes.

Passionnés de musique,  ils se rencontrent à 12 ans, et suite à un spectacle scolaire se mettent à chanter ensemble. En 1955, ils entrent à la Forest Hills High School et écrivent leur première chanson "The Girl For Me", perfectionnant leur duo et univers folk, se produisant sous le nom de "Tom And Jerry".

 

Premier 45 tour après que leur maquette soit repérée par des éditeurs indépendants de Manhattan.

"Hey Schoolgirl" / 1957

Le producteur Sid Prosen qui encaisse la majorité des royalties leur fait une promotion incisive à la radio (débutée avec quelques pots de vin) et même à la télévision. 

 

Ils signent ensuite chez Big Records, sans véritable succès, continuant leurs études et Paul tente des expériences infructueuses en solo.

Puis enfin, ils vont se se reformer et signer en 1963 chez Columbia, pour débuter sous le patronyme qu'on leur connait : Simon & Garfunkel.

 

Wednesday Morning, 3 AM / 1964

 

n'a vraiment rien d'impérissable et est un échec commercial.

C'est à cette époque que Simon se brouille (pour une raison obscure) avec Bob Dylan.

Il reste en Angleterre où il rencontre sa compagne Katty Chitty. Art reprend ses études.

 

Paul publie avec succès en Angleterre:

The Paul Simon Songbook / 1965 

 

Un Disc Jokey de Boston relance à la radio un de leur titre qui faut un tabac sur la côte Est, ce qui conduit un producteur (Tom Wilson)  à retravailler le titre, l'électrifier et ressortir  une nouvelle version  de The Sound Of Silence qui cartonne en 1965. 

Paul et Art n'ont même pas été informés !

 

The Sound Of Silence / 1965

 

Remis sur les rails, ils enregistrent rapidement et sortent dans la précipitation

 

The Sound Of Silence / 1966

 

et le single :

Homeward Bound / 1966 

 

Enfin ils ont du temps et des moyens pour l'album suivant à la production et inventivité plus léchée.

Parsley, Sage, Rosemary And Thymie / 1966

 

 qui est le plus abouti avant le succès de la bande originale du Lauréat (The Graduate) en 1967

 

 

Les tâtonnements de Bookends en 1968

 

et enfin ma vraie première grande émotion avec eux pour

Bridge Over Trouble Water / 1970

qui marque aussi la fin (provisoire ) de leur collaborations et l'évolution vers des carrières solo. 

 

Finalement je sauve de cette période (Et puis argument majeur, il y a ce titre que je vénère : Scarborough Fair - Canticle)

Simon & garfunkel : Parsley, Sage  Rosemary & Thyme / 1966 (Mono remasterisé stéréo version Prof Stoned)

 

 

1. Scarborough Fair - Canticle 
2. Patterns
3. Cloudy
4. Homeward Bound
5. The Big Bright Green Pleasure Machine
6. The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
7. The Dangling Conversation
8. Flowers Never Bend With The Rainfall 
9. A Simple Desultory Philipic (Or How I was Robert McNamara'd Into Submission)
10. For Emily, Whenever I May Find Her
11. A Poem On The Underground Wall
12. 7 O' Clock News / Silent Night

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Les Vieux Amoureux

Swinging Californie.

Le plus Anglais des groupes Américains (?) de la fin des années soixante. 

Ils sont souvent considérés comme des fondateurs de la pop baroque, très influencés par la British Invasion,  mais le spectre me semble beaucoup plus large. A mon sens, ils représentent plutôt l'inventivité foutraque du rock psychédélique Californien. 

Love 

Le groupe est formé en 1965 à Los Angeles par Arthur Lee (chanteur, guitare, harmonica, percussions) né à Memphis en 1945 et un ancien roadie des Byrds  Bryan Maclean (guitariste et deuxième chanteur) né à Los Angeles en 1946 (et petit ami de Liza Minelli) , auxquels viennent se joindre finalement  Ken Forssi (basse), John Echols (guitare) et Alban Pfisterer (batterie).

 

A noter que John Echols, métis comme Arthur Lee , jouaient ensemble depuis deux ans dans des groupes d'Arthur Lee aux noms variables (principalement Grass Roots et The American Four ), John ayant beaucoup auparavant joué avec le prodige de son école Billy Preston ... 

 

 

Repérés par Jac Holzman, ils signent dans son label Elektra. 

 

"My little Red Book", reprise d'un titre de Burt Bacharach, est leur premier single.

 

Le son est innovant, plus lourd, envoûtant, énergique, prémices du psychédélisme. La voix de Lee fait un travail extraordinaire capable de contrastes étonnants.

Le logo dessiné dès le départ les suivra. 

Le premier album les fait connaître, mais le succès commercial est limité.

Ils vivent ensemble dans un manoir, en communauté hippie partageant des aventures musicales, chimiques et sexuelles. Lee est un autocrate difficile qui impose les règles, tient le porte monnaie et redistribue selon sa volonté aux membres du groupe.

On pourrait vu leurs consommations monstrueuses d'héroïne et de psychotropes divers les classer dans l'acid rock ! Mais leur musique est trop harmonique pour utiliser ce terme.

 

Love : Love / 1966

 

1. My Little Red Book
2. Can't Explain
3. A Message To Pretty
4. My Flash On You
5. Softly To Me
6. No Matter What You Do
7. Emotions 
8. You'll Be Following
9. Gazing
10. Hey Joe
11. Signed D.C.
12. Colored Balls Falling
13. MushroomClouds
14. And More 

 

Puis suit rapidement

Da Capo / 1967

 

1. Stephanie Knows Who
2. Orange Skies
3. Que Vida !
4. Seven And Seven Is
5. The Castle
6. She Comes In Colors 
7. Revelation 

 

Pour ce deuxième album marqué par cet étonnant morceau légendaire de 19 minutes, "Revelation", le groupe évolue le batteur Alban Pfisterer repasse aux claviers, remplacé à la batterie par Michael Stuart, et  la participation du saxophoniste et flûtiste Tjay Cantrelli.

 

Forever Changes / 1967 

 

1. Alone Again
2. A House Is Not A Motel
3. Andmoreagain
4. The Daily Planet
5. Old Man
6. The Red Telephone
7. Maybe The People Would Be The Times Or Between Clark And Hilldale
8. Live And Let Live
9. The Good Humor Man He Sees Everything Like This 
10. Bummer In The Summer 
11. You Set The Scene

 

Considéré comme un album légendaire (pourquoi celui là ?, pas de différence majeure avec les autres albums Elektra !) où Lee en plein délire, parfois paranoïaque, claque tout l'argent dans des arrangements avec l'Orchestre Philarmonique de Los Angeles ! Il faut dire qu'il s'était séparé de son clavier (Pfisterer) et de son flûtiste saxophoniste (Cantrelli) ce qui limitait le charisme du groupe.

 

Alors qu'ils vivent dans l'ancienne maison de Bela Lugosi dans Hollywood, le groupe implose. Bryan Maclean réchappe d'une overdose et quitte le groupe. John Echols et Ken Forsii braquent à main armée des magasins de beignets et finissent en taule.

 

Arthur Lee qui se retrouve seul reforme un groupe pour son quatrième album du à Elektra.

Frank Fayad (basse), Jay Donellan (guitare), George Suranovitch et Drachen Teacker batterie et percussions)

1O heures d'enregistrement, plus électriques et rock qu'habituellement, seront réalisées ! 

(Une partie sera ultérieurement recyclée sur un autre label pour  le double album  "Out Here", sorti aussi en 1969)

 

Four Sail / 1969  

 

 

1. August
2. Your Friend And Mine
3. I'm With You
4. Good Times
5. Singing Cowboy
6. Dream
7. Robert Montgomery
8. Nothing
9. Talking In My Sleep
10. Always See Your Face

 

Je vais moi me limiter aujourd'hui à cette période chez Elektra, grâce à l'éclairage d'un récent coffret remasterisé.

Le cinquième disque bonus est malheureusement sans intérêt. 

Love Rareties / 2025

 

Un gros lien pour cette période initiale ?

 

Sorgual