Incunable :

Portes Ouvertes :

Je vous ai parlé de ce fugace groupe américain  Luna Cruise qui faisait, tel Monsieur Jourdain, du Doors sans le vouloir.

 

Et puis j'ai repéré ce beau coffret  "Immersed 1967 - 1971" reprenant tous les albums de The Doors remasterisés en 2025,  une fois de plus ... sans pour autant que je n'écoute de différence avec ma version précédente déjà remasterisée ... 

mais au moins j'ai tout réécouté, et c'est un bonheur total.

 

 

Cela m'a posé une question presque insoluble : quel est mon album préféré ?

J'ai tranché pour celui de 1967, éponyme.

 

Et vous ? vous avez un préféré ? 

The Doors : The Doors / 1967

 

1. Break On Trhough (To The Other Side)
2. Soul Kitchen
3. The Crystal Ship
4. Twentieth Century Fox
5. Alabama Song (Whisky Bar) 
6. Light My Fire
7. Back Door Man
8. I Looked At You
9. End Of The Night
10. Take It As It Comes
11. The End

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Rendez-Vous 208 Rue Heredia

A Santiago de Cuba :

Cette adresse est incontournable pour découvrir la musique locale : La Casa De La Trova.

On y joue tous les samedi soir La Trova. C'est une musique fusion venant de différentes régions avec leurs chants populaires et humbles, venant du peuple, sur une musique simple.

C'est à Santiago de Cuba, qu'en 1850, apparaissent les premiers Trovadores, souvent noirs ou mulâtres, qui seul où à quelques uns voyagent et chantent mélangeant boléros, habaneras, guarachas ...  

Le premier reconnu sera José Pepe Sanchez mort en 1918. 

Sindo Garay en est le représentant le plus connu, diffusant cette musique hors du pays, enregistrant même chez RCA Victor.

 

Le chant devient plus politique avec la Nouvelle Trova Cubaine dont Pablo Milanés et Silvio Rodriguez sont les figures de proues, accompagnant la révolution.

 

La Trova va s'implanter au Pérou, Chili, Mexique 

Les soeurs Floricelda et Candida Rosa Faez ont commencé à chanter ensemble dès l'enfance, accompagnant leur père qui jouait de la guitare. Elles sont nées en 1928 et 1930 et vivent à Camagüey, loin de la capitale.

 

Sans aucune formation musicale, juste à l'oreille et à la mémoire, elles chantent depuis plus de soixante ans leurs sérénades. René, leur frère cheminot et guitariste les accompagnera après leur père, dans les concerts de Trova, sous le nom de Trova De Las Faez. 

Puis, elles devront s'adapter à d'autres orchestres et guitaristes avant de stopper leur carrière devenant cheminote et vendeuse de glaces.

 

En 2002, elles participent à cet album : La Serenata Picante.

Il est enregistré en Live lors de deux concerts donnés au Quartz de Brest  les 29 et 30 mai 2002, salle archicomble avec la moitié du public dans la rue, de la folie.

 

On retrouve aussi  :

• Caridad Hierrezuelo : la voix de la Guaracha de Santiago
• Raul Herrera et Luis Martins : les Repentistes de Sancti Spiritus 
• Daniel Mille : accordéon 
• Manuel Anoy Vega : piano
• René Faez : guitare
• Raul Felix Valera Miranda : contrebasse
• Thomas Brown : trompette
• Enrique Valera Miranda : tres (guitare cubaine)
• Abraham Mansfaroli : percussions
• Marcelo Lama : laud (mandoline espagnole)
• Diapason (Quintette à Cordes) 

 

Un petit miracle que l'on doit à un français, un chanteur, Cyrius, qui visite Santiago De Cuba depuis des années, passionné par La Trova et sa dernière égérie Maria Téréza Vera, morte dans les années 70.

Il retrouve dans les soeurs Faez son aura, elles qui ne chantaient plus depuis des années que dans leur cuisine car sans accompagnateur, les enregistre sur K7. Il découvre aussi le"jeune" Ferrini", le trio mexicain Miraflores ... et Philippe Bondoin (Erato puis Naïve) est emballé.

La tournée et l'enregistrement se décident.

 

Les soeurs Faez emportent tout, leur gouaille de la rue, du vécu, elles sont leurs chansons. Elles choisissent dans leur répertoire énorme, d'ailleurs paradoxalement avec peu de compositeurs cubains. On vient juste les écouter, comme si elles étaient chez elles.

 

Le succès, celles qui se surnomment entre elles "les vieux machins", regrettent en rigolant cette gloire tardive disant "Si c'était arrivé à 2O ans elles seraient mariées à des Castillans et pas emmerdées avec des Cubains !"

 

Si l'on fait un parallèle, Le phénomène "Buena Vista Social Club" est le reflet de l'élite et de la capitale, et cet album avec La Trova est le reflet de l'âme rurale du peuple. 

PS : il existe une troisième racine à Cuba, encore moins connue, c'est la racine Créole (deuxième langue originelle du pays) importée par les esclaves Haitiens puis les exilés, un cubain sur dix est d'origine Haitienne. Son groupe référence est le "Créole Choir Of Cuba" (Un album en 2010 est plus que recommandable, des gospels créoles) . 

Casa De La Trova : La Serenata Picante /2002

1. Prelude
2. Te Esperan Mis Labios
3. La Tonada De Luis Y De Raul 
4. El Cajon Del Muerto 
5. Bonito Y Sabroso
6. Cenizas
7. La Valse Des Adieux
8. Doble Inconciencia
9. Yiri Yiri Bon
10. La Contreverso Caliente
11. Guarapo, Pimienta Y Sal
12. Zapateado
13. Almendra
14. La Tonada Del Beso
15. Flor de Verganza 

 Un petit lien ?

 

Un petit bonus délicieux  : "Longida" Par Maria Térésa Vera

Sorgual 

Pétillante

C'est La Soul ?

Selah Sue

 

C'est une artiste que j'ai vu plusieurs fois en concert, proximité de la frontière Belge oblige.

Et toujours ce même charisme exubérant contrastant avec ce petit bout de femme aux yeux perçants.

Elle vous accueille avec son délicieux accent flamand et dès qu'elle chante de sa voix puissante tout devient noir, on change de continent. Une bête de scène inoubliable.

Selah Sue est le nom de scène de Sanne Putseys, née à Louvain en 1989 et passe son enfance à Leefdael. Elle apprend la guitare à l'adolescence, compose ses chansons à partir de ses quatorze ans, période douloureuse et dépressive (harcelée ?) elle ne trouvait plus sa place . 

Ce nom vient d'ailleurs d'une chanson qu'elle reprenait, titre "Selah" de Lauryn Hill,  

Car ses influences sont la Soul, le R&B, Hip Hop et le Dubstep 

Remarquée par Milow lors d'un concours, il l'engage quand elle a 17 ans pour ses premières parties de concerts, alors qu'elle poursuit ses études de psychologie.

 

Finalement la musique l'emporte, et elle sort un premier EP en 2008

"Black Part Love"

 

Puis quelques singles, beaucoup de concerts, quelques collaborations (Cee-Lo-Green)  et finalement l'album arrive enfin en 2011, après avoir fait la première partie de Prince à Anvers en 2010. 

L'album est parfaitement produit par Farhot (producteur de Nneka). Il y a de belles collaborations, Cee-Lo-Green , Me'Shell Ndegeocello et Patrice.

"Selah Sue" / 2011

C'est un triomphe, Prix Constantin, disque de platine.

 

"Raggamuffin" reste un moment fort des concerts, ici en vidéo acoutique. 

 

Depuis , elle poursuit son parcours interrompu par ses grossesses et ses dépressions récurrentes.

 

Selah Sue : Selah Sue / 2011

1. This World
2. Peace Of Mind
3. Raggamuffin
4. Crazy Vibes
5. Black Part Love 
6. Mommy
7. Explanations
8. Please (Fet Cee-Lo-Green)
9. Summertime
10. Style Crazy Sufferin
11. Fyah Fyah
12. Just Because I Do

 

Un petit lien ?

 

Sorgual 

Hit Improbable

Néoconversion :

Depeche Mode

Depuis 10 ans, les dandys de gravent des sillons électroniques à grand coup de machines.

 

Et voilà, en août 1989, sept mois avant le sortie de l'album Violator, chez Mute Records  leur single le plus célèbre qui démarre sur un riff de guitare ! 

L'album a été enregistré à Milan avec le producteur François Kevorkian.

La promotion du single était atypique, affichant un numéro de téléphone où l'on entendait le titre ... 

Personal Jesus

Martin Gore explique que l'idée du titre lui est venu de la lecture du livre de Priscilla Presley "Elvis Et Moi" qui raconte que vivre avec Elvis, c'était comme vivre avec Jésus à la maison, un Jésus personnel.

 

Le titre raconte un Jésus de pacotille, marchandant le salut des âmes pour un coup de fil surtaxé "Rich Out And Touch Faith". Dave Gahan, le chanteur devient un marchand de Foi très intéressé : 

"Décrochez le combiné  et je saurai vous donner satisfaction, je ferrai de vous un croyant".

Depeche Mode ironise sur son statut de rockstar que l'on prend pour un guide avec un morceau fait d'un mélange improbable de riff rock des années 50, avec des bruits d'une marche rythmée par le bruit des bottes, une instrumentation synthétique et une ballade chantée sur un mode ironique. 

Un blues synthétique ?

Le clip est réalisé par Anton Corbin est tourné en Espagne dans le Désert de Tabernas 

Et 22 ans plus tard , en 2002, sans en demander les droits, Johnny Cash propose sa version gospel folk, que l'on croirait être l'ancêtre du morceau des britanniques tellement il est Roots, Martin Gore et John Frusciante seront invités aux guitares par le producteur.

 

En dehors de nombreux remix autorisés ou coréalisés par le groupe lui même, on retrouve de nombreuses reprises. 

Flux (2002), No One Is Innocent (2004), Hilary Duff (2008), Les Chics Types (2010), Haushetaere (2011), Jazzistics (Feat Karen Souza) (2013), Mindless Self Indulgence (2015), Banderas Blues Band (2015), Blues Bureau (2016), Deff Leppard (2018), Will Barber (2018) ...

Quatre retenant mes faveurs :

•  Johnny Cash  en 2002
•  Marilyn Manson en 2004
•  Nina Hagen en 2010 
•  Shaka Ponk  en  2011 

Personaux Jésus : Compilation 2026

 

1. Depeche Mode 
2. Johnny Cash 
3. Marilyn Manson
4. Nina Hagen
5. Shaka Ponk

 

Un petit lien mystique ?

Sorgual 

 

David Robert Jones : Episode 4 / 4

Danse Avec Les Stars :

 

Comme il le dit sur "Fantastic Voyage" premier titre de "Lodger" : 

"Je n'ai pas envie de vivre avec la dépression de quelqu'un d'autre !" 

Une joyeuse nouvelle vie New Yorkaise s'offre à lui.

 

Il fait ses débuts au théâtre dans "Elephant Man".

 

Et surtout sort "Scary Monsters", en 1980, ce disque d'un exorcisme de ses névroses, album traitant de la relation entre une fille dangereuse aux yeux bleus et un homme étrange qui pourrait être un tueur.

 

Le single "Ashes To Ashes" cartonne et le classe de nouveau dans les nouveaux romantiques à la techno pop dansante. La vidéo de David Mallet tourne en boucle sur MTV. 

Bowie se repose en Suisse avec l'intermède"Under Pressure" avec Queen en 1981.

 

Traumatisé par le suicide de son demi frère, il se réfugie dans le cinéma avec en 1983  "Furyo" et "Les Prédateurs". 

 

Signé pour trois albums chez EMI, il se lâche en 1983 avec "Let's Dance" produit par Nile Rodgers avec Stevie Ray Vaughan à la guitare.

Ce sera son album le plus vendu. Tournée mondiale dans son propre Boeing 707 !

 

"Tonight" en 1984 est une relative déception en dépit du titre "Absolute Beginners". 

 

1987 : "Never Let Me Down" avec Peter Frampton à la guitare, et un show gigantesque en tournée.

 

1988 : première incartade en musicien "anonyme" avec le heavy rock de "Tin Machine" .

 

1991 : deuxième album  "Tin Machine II " avec sa pochette censurée,  puis en 1992 le"Tin Machine Live", tout ceci énervant EMI qui résilie son contrat.

 

Bowie se sentant lui régénéré par ce retour à une musique sans référence à son passé

 

La perte de vitesse de Tin Machine facilite le split et le retour de Bowie en solo. 

 

Sa vie est transcendée par sa rencontre avec la mannequin Iman Abdulmajid qu'il épouse en 1992.

 

1993 : "Black Tie White Noise" avec une part prépondérante des cuivres (Lester Bowie à la Trompette et lui au Saxophone) et le retour de Mike Ronson à la guitare. Sa performance vocale est énorme, voix éraillée par le tabac et les années à lutter contre le volume sonore du groupe Tin Machine.

Un grand disque négligé.

 

Après une pause, peinture, dessin, sculpture ; exposant ses oeuvres et sa grande collection ;

 

il collabore de nouveau avec Brian Eno. 

1995 : "Outside" jugé trop conceptuel ne trouve pas son public. 

 1997 : "Earthling" renoue avec le succès

 

Puis "Hours ... " en 1999

 

"Heathen" en 2002, avec ce concert à l'Hammersmith Odeon où il rechante trente ans plus tard, la voix retrouvée avec l'arrêt du tabac, Ziggy Stardust !

 

Et en 2003 "Reality"  

Suite à une épuisante tournée en 2004, écourtée et stoppé par des problèmes cardiaques, il continue de composer dans sa "retraite de la scène" à New York au côté d'Iman et de leur fille Alexandria.

 En 2013 , "The Next Day" est produit de nouveau Tony Visconti.

 

Le clip "Where Are We Now ?" cartonne.

La critique est unanime, une merveilleuse résurrection. 

 

Et ce merveilleux hommage dans l'espace par l'astronaute canadien Chris Hadfield. 

En 2014, David coécrit avec Enda Walsh la comédie musicale "Lazarus", qui sera jouée par la troupe de Ivo Van Hove. 

 

David est épuisé, miné par son cancer du pancréas.

"Blackstar"sorti le 8 janvier 2016, le jour de son 69ème anniversaire, sera son cadeau d'adieu à ses fans, Tony Visconti dira :

"Même sa mort, est à l'image de sa vie ; il a toujours fait ce qu'il voulait faire et de la façon dont il voulait le faire, la meilleure qui soit"

 

Que dire de ce clip "Lazarus" ! ... , juste citer les paroles :

"Regarde par ici, je suis au paradis" 

Il est mort le 10 janvier 2016.

David Bowie Tribute : Compression 4 / 2026 
 

1. Space Oddity : Grazzia Giu
2. Absolute Beginners : Saint Etienne
3. John, I'm Only Dancing : Jesca Hoop
4. I Can't Give Everything Away : Spoon
5. Lady Grinning Soul : Tally Brown
6. Starman : Milky Edwards & The Chamberlings
7. Rock 'N' Roll Suicide : Black Box recorder
8. Let's Dance : M. Ward
9. Modern Love : Zaho De Sagazan
10. Roc 'N' Roll Suicide : Revue Noir
11. Life On Mars ? : Caecille Norby
12. Soul Love : Jeff Parker & The New Breed
13. Fame : Ten Jinn
14. Ziggy Stardust : Bauhaus
15. The Man Who Sold The World : Nirvana

 

Un dernier petit lien ?

 

Sorgual