Première Glaciation

Découverte De L' Année 2006 ?

Arctic Monkeys

 

Le groupe se forme à Sheffield en 2002. 

Alex Turner et son ami Jamie Cook reçoivent tous deux une guitare à Noël 2001 et apprennent ensemble à créer et jouer de la musique.

 

Ils s'associent à deux autres élèves, Andy Nicholson (basse) et Matt Helders qui prend la dernière place possible, abandonnant la guitare pour le batterie en autodidacte.

Glyn Jones arrivé au chant repart rapidement et Alex Turner se met à chanter.

 

 

En 2003, ils commence à faire quelques concerts de reprises. 

Leurs compositions sont publiées sur le net, et un site de fans sur Myspace les fait décoller.

 

Repérés par la BBC, ils gravent quelques exemplaires de leur premier EP :

Five minutes With Arctic Monkeys / 2005

 

Le succès des concerts et des morceaux sur le net conduit à la signature chez Domino Records et l'enregistrement enfumé de l'album en septembre 2005. 

 

 

Andy Nicholson quitte le groupe en 2006, juste après la sortie de l'album, il est remplacé par Nick O' Malley (basse et claviers). 

 

 

On a failli en être dégoûté, par cette subite hystérie collective et cette promotion agressive d'abord par les singles, l'amplification du net, une flambée de notoriété.

Un peu à l'image des Ecossais de Franz Ferdinand, le dogme est celui d'un rock simple basé sur les guitares, adolescent et dansant. Avec le recul, l' effacement des tubes phagocyteurs d'attention,  cela reste un très bon album de rock.

A noter, qu'après ce succès initial, ils refuseront longtemps toute nouvelle apparition sur les plateaux de télévision britannique. 

 

Arctic Monkeys : Whatever People Say I Am, That's What I'm Not / 2006

 

1. The View From The Afternoon
2. I Bet You Look Good On The Dancefloor
3. Fake Tales Of San Francisco
4. Dancing Shoes
5. You Probably Coulddn't See For The Lights But You Were Staring Straight At Me
6. Still Take You Home
7. Riot Van
8. Red Light Indicated Doors Are Secured
9. Mardy Bum
10. Perhaps Vampires Is A Bit Strong But ...
11. When The Sun Goes Down
12. From the Ritz To The Rubble
13. A Certain Romance

 

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Sorgual 

Ce Message S' Autodétruira ...

Châtaigne Folk :

Il était à lui seul un monde à part, passant en quelques minutes du lumineux et joyeux, au sombre dépressif.

 

 

Vic Chesnutt

Cela ne s'invente pas, né en 1964, enfant adopté,  il a grandit à Zebulon, un trou perdu de Georgie.

Sur les traces de son grand père amateur de country, il commence à composer à cinq ans, se passionnant pour la trompette et la guitare, la poésie.

Le festif et souvent alcoolisé musicien, est victime à 18 ans d'un terrible accident de voiture, dont il sort cabossé et tétraplégique sur une fracture cervicale. 

 

Après une longue rééducation, il retrouve l'usage partiel des bras et mains, reprenant la guitare où il ne peut plaquer que des accords. 

Il chante dans un petit club d' Athens, cloué sur sa chaise roulante, avec cette voix particulière (un critique dira une voix poignante de moineau !). Un client vient le féliciter et lui proposer d'enregistrer un album, c'est Michael Stripe (REM).

Little As Brute / 1990

Et dès le début, on est ébahi devant ce folk à deux têtes,  ironico tragique, exposant toute sa fragilité.

 

16 albums, il ne vivait que pour et par la musique, car dans sa solitude la dépression, les douleurs physiques et morales étaient des compagnes permanentes. Il prônait l'usage médical du cannabis.

Mon préféré est About To Choke / 1996 

 

 

Patti Smith dira "Un homme totalement présent et totalement ailleurs, un enfant et un vieux bonhomme à la fois".

 

Cet album de 2003 a été enregistré en deux semaines à Silver Lake, avec des musiciens de studio qu'il ne connaissait pas. Un peu plus produit et fouillé que les précédents, il ne perd pas pour autant son charisme.

Le jour de Noël 2009, il aura mis fin à ses jours par une absorption massive de ses myorelaxants, il avait 45 ans. 

 

Vic Chesnutt : Silver Lake / 2003

 

1. I'm Through
2. Stay Inside
3. Band Camp
4. Girl's Say
5. 2nd Floor
6. Styrofoam
7. Zippy Marocco
8. Sultan, So Mighty
9. Wren's Nest 
10. Fa-La-La
11. In My Way, Yes

 

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Sorgual 

100 Trésors Cachés / 8

 Chansons Rares Et Indispensables :

 

Volume 2 : on continue la série.

Teasing du CD 2

 

 

100 Trésors Cachés, Chansons Rares Et

Indispensables  / Volume 2 :  Compilation Les Inrockuptibles / 2008 

 

 

CD 2

 

1. Undone - The Sweater Song : Weezer (The Kitchen Tape) / 1992
2. Veni Vivi Vici : The Black Lips (Good Bad Not Evil) / 2007
3. Reeks And Seeks : Oh No ! Oh My ! (Oh No! Oh My) / 2006
4. I Ain't Think, I'm Just A Trick : Jeffrey Lewis (12 Crass songs) /  2007
5. Each Year : Ra Ra Riot (The Rhumb Line) / 2008
6. Dancing Barefoot : The Feelies (Uncovered) / 1988
7. Incense And Peppermints : Strawberry Alarm Clock (Incense And Peppermints / 1967
8. Walk Away Renée :  The Left Banke (Pretty Ballerina) / 1967
9. Gonna Get Along Without Ya Now : The Lemonheads (Gonna get Along Without Ya Now) /  1991
10. Take Some $$ :Troy Von Balthazar (Troy Von Balthazar) / 2005
11. Like Horses : Syd Matters ( Someday We Will Foresee Obstacles) / 2005
12. Mr. Somewhere : The Apartments (The Evening Visits ... And Stays For Years) / 1985  
13. Where Was I : Tim Rose (Tim Rose / 1968
14. Sandpaper Lullabye : Virgin Prunes / 1981
15. The Lakes Of Canada : The Innocence Mission (Birds Of My Neighborhood) / 1999
16. When I Think Of Myself Death :  Dakota Suite (Navigators Yard) / 1999

 

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Sorgual 

Hit Improbable

Toujours La Même Chose :

 

Un anonyme groupe Britannique nous sort un morceau pop entêtant ... et l'on découvre un nouveau groupe de Britpop à explorer.

Cassia

 

Originaires de Macclesfield, ils ont été bercés dans leurs jeunesse par la vaste collection de musiques du monde du père et du grand père de Rob Ellis, influencés par leur séjour en Zambie. Ils ont continués d'ouvrir leurs oreilles, très marqués par Fela Kuti, le Folk-World de Paul Simon, le Ska de Madness ...

Signés chez Distiller Records, ils proposent cette musique simple, groovy,  aux multiples influences, une musique euphorisante, estivale.

 

Le superbe "Antidote" de l'année dernière nous avait alerté. 

 

Ecoutez cette banale chanson : "Same As Always".

Quelle construction !

Un thème facile à adopter, par deux guitares funky séparées qui se répondent, le chant clair et pointu, la basse ronde de Lou Cotterill. La batterie est gérée d'une main par Jacob Leff, ce qui lui permet d'aussi assurer le clavier.

 

Ce titre est extrait de Lemon Gelato / 2026.

 

Déjà un quatrième album ! 

Tout ayant commencé en 2019 avec Replica. 

 

Après un premier Ep remarqué 

I Forgot We Were Free / 2016

 

 

 

Cassia / 2026

 

• Same As Always

 

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Sorgual 

Je N'' Ai Pas Encore Tout Dick

 Le Temps Des Révoltes : Episode 2 / 1975 - 1976 :

 

Dick Annegarn 

 

Mireille

Dick serre les dents, et écoute sa maison de disque, retour aux comptines, mais avec le compromis d'une orchestration fouillée et son folk explorateur. 

Les paroles sont souvent à double sens, critiquant l'époque, la société. Une ode à la mélancolie.

 

Dick Annegarn : Mireille / 1975

 

 

1. Mireille
2. Maison A Vendre
3. He He He
4. Paladin Braconnier
5. Coutances
6. Nicotine Queen
7. Golde
8. Les Enfants
9. L' Egotiste
10. Dodo Je T' Aime Twist 

 

Anticyclone

 L'heure de la révolte a sonné. Il s'isole des médias et de la foule, se réfugie sur une péniche. 

Enregistré à la campagne, en Haute Saône, avec la collaboration d' Albert Marcoeur qui l'entraîne vers les circuits underground. Il se sent plus libre, se cherche un peu dans un disque patchwork.

 

Dick Annegarn : Anticyclone / 1976

 

 

1. Résonne
2. Ganaël
3. La Bagarre
4. Enfants Sans Patrie
5. Prosper
6. Loin De Là
7. Duduche Blues
8. Albert
9. Judas Iscariote
10. L' Homme De L' Aube
11. Le Blues Du Bégayeur (Dickléxique) 
12. Sécheresse

 

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Sorgual 

Je N' Ai Pas Encore Tout Dick

Les débuts / Episode 1 / 1972 / 1974 :

 

Sacré Géranium 

 

Benedictus Albertus Annegarn, né à La Haye en 1952, étudiant à Bruxelles, puis Louvain, autodidacte à la guitare, guidé par son frère, s'installe à Paris en 1972. 

Son goût de la musique vient de sa mère qui chantait tout le temps, et de la fascination envers Jacques Brel que ses parents l'avaient emmené voir en concert quand il avait 16 ans.

Dick Annegarn 

Le grand échalas débarque avec sa dégaine de hippie décharné, son accent à couper au couteau, chantant ses petites histoires burlesques et mélancoliques, rythmées par sa picking guitare presque swing, repéré en premier par le Petit Conservatoire de Mireille. Les chansons, aux allures de comptines faussement naïves sont facile à adopter.

Polydor lui donne sa chance. 

Il connaît le succès avec ce premier album enregistré en décembre 1973.

Dick Annegarn : Sacré Géranium / 1974 

 

1. Sacré Géranium
2. La transformation
3. Le Grand Dîner
4. Bruxelles
5. Volet Fermé
6. Faubert Waltz
7. Bébé Elephant
8. L' Univers
9. L' Institutrice
10. L' Orage 
11. Ubu

 

Polymorphose (Parfois aussi appelé "Je te Vois")

 

Plus inventif et travaillé, il trouve moins le succès car d'accès plus difficile, moins instantané et burlesque que le précédent. 

Il souffrira en silence de cette adhésion massive au premier degré de ses paroles et musiques, comme un certain Nino Ferrer avant lui ... 

La major lui demande de rester dans cette poésie sonore, une gymnastique vocale facile d'abord.

Mais lui se sent déjà à l'étroit, aimant tout chanter et non pas simplement se chanter. 

Il cite Brel "J'arrête maintenant parce que je connais toutes les ficelles", expliquant s'ennuyer dans ce métier de pute où on simule un plaisir qu'on a pas. Juste le plaisir éphémère de se réveiller la nuit, sur une combinaison de mots, et se dire j'ai peut être trouvé ma prochaine chanson ! 

 

Dick Annegarn : Polymorphose / 1974 

 

1. Je Te vois
2. Polymorphose
3. Lancelot
4. De Bémols Et De Dièses
5. La Fille M' A Dit
6. Le Roi Du Métro
7. Tourne En Rond
8. La Mer
9. Adieu Princesse
10. Frizoschénie
11. Eric Electrique
12. Le Piano Pleure

 

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Sorgual 

Pleine Puissance

 L' Héritier :

 

Pour moi, c'est clairement un enfant de Bashung.

Mais on pensera aussi parfois à Manset, aux Tindersticks, à Rimbaud pour sa poésie subtile.

 

Comment le démontrer, sans doute avec son dernier album de 2025.

 

Bertrand Belin

 

Il arrive à surnager loin du fracas médiatique, présent dans les discothèques des musicophiles francophones. Ses concerts affichent complet.

 

Bertrand Belin est né en Bretagne à Auray en 1970. Il fait ses études à Quiberon, puis en tant que guitariste travaille avec le groupe Zydeco "Stompin' Crawfish" puis avec "Sons Of The Desert".

Ce n'est donc que tardivement en 2004, qu'il débute sa carrière solo avec une savoureuse triade.

Bertrand Belin / 2005

 

 

La Perdue / 2007

 

 

Hypernuit / 2010

 

 

Il écrit des romans, en partie auto biographiques, de la poésie, collabore avec Buzy, The Liminanas et Vanessa Paradis, quelques apparitions au cinéma, et surtout continue de publier des albums.

 

Le septième, Tambour Vision / 2022

 

 

Et enfin ce dernier.

Son phrasé, sa voix grave, ses mots restent son principal instrument, mais quelle qualité de composition et d'arrangements. 

 

Son groupe est le suivant :

 

 

• Bertrand Belin : Chant et guitare, ajouts claviers, synthétiseurs.
• Thibault Frisoni : Guitare, basse et claviers
• Jean Baptiste Julien : Piano
• Sylvain Johnson :Batterie
• Mathilde Sternat : Violoncelle :
• Camille Borsarello : Violon Alto
• Léa Vandenhelsken : Violon
• Karen Brumon : Violon
• Rodolphe Burger : Voix sur "Watt" 

 

Bertrand Belin : Watt / 2025

 

 

1. L' Inconnu En Personne
2. Sur Mon 31
3. La Béatitude
4. Rembobine
5. Watt
6. Tel Qu' En Moi Même
7. Berger ?
8. Seul
9. Certains Jours
10. Pluie De Data
11. Amour Ordinaire
12. Ni Bien Ni Mal

 

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Sorgual