Un Peu de Chaleur / 4

Soul Fever : 

Dernier disque de la Compilation

La nouvelle Soul des années 2000. Beaucoup de belles pistes à explorer !

 

Soul Fever : CD 4 : Nu Soul

1. Sunshine (Feat Erikah Badu) : Roy Ayers / 2004
2. High & Dry (Feat Bilal)  : Pete Kuzma / 2006
3. Confusion (Feat Ayo) : Cris Prolific / 2004
4. Tea Leaf Dancers : Flying lotus / 2007
5. Take It Personally (Feat Desmond Foster) : Freddie Cruger (Aka Red Astaire) / 2007
6. 13.6.35 : Belleruche / 2007
7. What He Needs To Know : The Society / 2007
8. Your Love Is Mine (Feat Corinne Bailey Rae) : The New Mastersounds / 2003
9. If This Ain't Love (Don't Know What It Is) : Nicolle Willis & The Soul Investigators / 2006
10.  Think (About It) (Feat Noelle from Rebirth) : The Lions / 2006
11. Work It Out : Speedometer / 2006
12. I Don't Wanna Stop (Feat Kylie Audlist) : The Bamboos / 2007
13. End Of The Road (Feat Alice Russell) : The Quantic Soul Orchestra / 2005
14. Hiding : Breakestra  / 2005
15. Multiply (In A Minor Key) (Feat Gonzales) / Jamie Lidell / 2005

 

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Sorgual

 

Hit Improbable

Prends ça dans ta Face (B) 

"In A Gadda Da Vida" est en 1968 le morceau qui va faire la gloire et la déchéance du groupe "Iron Butterfly". 

Premier disque rock de Platine, il n'aura pas de successeur glorieux pour ce groupe.

Iron Butterfly est un groupe de San Diego en Californie, créé en 1966 par Doug Ingle (chant et orgue) Jack Pinney (batterie) Danny Weis (guitare) et Greg Willis (basse). 

Il y aura ensuite quelques remaniements dans la composition du groupe.

Un premier album inaperçu en 1967 "Heavy". 

 

Finalement, Doug Ingle va s'appuyer pour l'album suivant sur Lee Dorman (basse) et le très jeune Erik Brann à la guitare, et toujours Ron Bushy à la batterie. 

Doug Ingle sera le seul crédité du morceau phare...

Plus jamais le groupe qui splite en 1971 ne connaîtra les sommets, surfant lors de reformations en 74, 88 et 2011 sur ce seul morceau inoubliable. 

Il n'y a pas de survivants du groupe historique , Doug Ingle est le dernier mort en 2024. 

 

Concernant ce morceau historique, je n'ai toujours pas compris pourquoi la France s'est singularisée avec cette pochette d'album.

 

Plusieurs histoires circulent, mais la plus documentée et vraisemblable est qu'en attendant le producteur Jim Hilton au studios Ultrasonic de Long Island,  l'ingénieur du son Don Casale a enregistré le 27 mai 1968,  la répétition du groupe en une seule prise avec un Doug Ingle défoncé au LSD et alcool, massacrant les paroles originales (In the garden of Heaven) et ayant déjà formulé la structure avec les soli respectifs d'orgue, de guitare et batterie (ces deux derniers improvisés).

Cette longue prise de 17 minutes, de qualité sonore approximative sera adoubée par le producteur en face B de l'album qu'il remixe à Los Angeles. 

Pff , elle en met du temps cette fille à prendre sa main et à le suivre ...  paroles oubliables. 

 La face A est du même style, un rock agressif. 

 

La version ultérieure remasterisée sur l'album "Live" de 1969 retravaillera en studio certaines parties dont le solo de guitare, allongeant les autres soli d'orgue et batterie.

 

Dire qu'ils en ont fait aussi un single de trois minutes ! 

 

 

Et les reprises ?

 

Je vous évite les hasardeuses hardeuses reprises de Slayer  en 1987 (peut être la moins mauvaise tirée de la BO du film Less Than Zero (prémonitoire ?)), Ktulu (Espagne 2000), Jag Panzer (USA 2004), Thunderstorm (Italie 2004), Blind Guardian (Allemagne 2006).

et la funeste version disco de  Hot RS (1978) 

Dans la sélection ci dessous, le titre Russe  (Yat-Kha) vaut le déplacement !

 

In The Gadda Quelles Vies : Compilation 

 

1. Iron Butterfly (1968) 
2. Montgo Santamaria (1970)
3. Incredible Bongo Band (1973)
4. Boney M (1980)
5. 16 Bit (Feat Eddie Hind) (1987) 
6. Frank Zappa (1988)
7. Los Torpedos (1999) 
8. Yat - Kha (2005) 
9. High Contrast (2007) 
10. Blues Image (2017) 

 

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Sorgual 

Oublié Dans Le Froid

Retour Vers Le Passé :

Quand j'ai vu la pochette, aucun souvenir et la curiosité m'a emporté.

C'était à une époque où j'étais un peu en froid avec le Suédois Jay Jay Johanson, pas totalement conquis par les deux albums électro pop pourtant bien acclamés par la critique "Spellbound" de 2011 et "Opium" de 2015, un peu trop sirupeux à mes oreilles.

  

Et cet album "Crockroach" de 2013 n'a rien à voir avec ces deux là, il ressemble plus aux albums initiaux avec une diversité des trouvailles sonores tout à fait réconfortante.

 

Et qui ne peux craquer devant le fabuleux "Mr Fredrikson", un sommet très Trip-Hop. 

Ces atmosphères froides typiques du bonhomme avec ce soin de l'accompagnement lyrique du piano et le soin porté aux percussions très jazzy, presque du Chet Baker !

Ecoutez le mélancolique "The Beginning Of The End Of Us".

Des tueries électroniques, l'intro de "Forgetyounot", des surprises rétro avec la reprise  "Dry Bones" ou exotiques "Hawkeye", on ne s'embête pas dans cet album qui nous fait voyager et pas que dans l' "Orient Express".

 

A redécouvrir 

 

Jay Jay Johanson : Cockroach / 2013

 

1. Coincidence
2. Mr Fredrikson
3. I Miss You Most Of All 
4. Orient Express
5. Hawyeke
6. Dry Bones
7. Antidote
8. The Beginning Of The End Of Us
9. Forgetyounot
10. Insomnia
11. Laura

 

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Sorgual 

 

Double Lecture

Curieuse Idée :

Bill Ryder Jones né en 1983, près de Liverpool, n'a pas quitté "The Coral" pour rien, lui qui ne supportait plus en 2005 le stress du groupe et des tournées, a finit par prendre son envol en solo en 2009.

Un coup de coeur ne s'explique pas. La mélancolie de cet album dépouillé de 2019 me prend aux tripes.

Ce piano voix intimiste. 

Mais quand on en découvre les racines on est ébahi.

 

Les albums revisités par les artistes, en acoustique, live ou simplement remixés sont souvent un moyen de se renflouer après un relatif échec commercial ou artistique. 

 

Ici c'est autre chose, reprendre dans son intégralité "Yawn" de 2018, album sublime aux arrangements léchés et souvent électriques, mais ici comme si on repartait d'une page blanche,  sans artifice, en piano voix.

Des morceaux dont ne reste que l'os, voire la moelle. On nage dans le spleen, l'introspection. Beauté ténébreuse de "Yawny Yawn" en 2019.

Et si l'on remets l'original, c'est presque parfois un autre morceau tellement le temps, le rythme, le chant sont remaniés. Difficile de faire un choix entre les deux. Et plus je les écoute, moins je sais ...

J'adore cette pop léchée et électrique aux riffs invoquant Neil Young. 

 

Yawn est un album très personnel, Bill disait "Il y a du bon à raconter sa peine aux autres". 

De petites histoires, pleines de détails sonores ...  

Comme dans "Mither" qui est une expression du nord de l Angleterre signifiant "agacé" où il évoque sa mère plus inquiète pour son cochon d'Inde que pour son fils ... 

En fait alterner les deux versions est un plus, évitant la monotonie, renforce les contrastes du détail. 

Byll Ryder - Jones : Double Yawn Compilation

Yawn / 2018 

 Yawny Yawn / 2019

1. There Is Something On Your Mind /  2018
2. There Is Something On Your Mind /  2019
3. Time Will be The Only Saviour / 2018
4. Time Will be The Only Saviour /  2019
5. Recover / 2018
6. Recover / 2019 
7. Mither / 2018
8. Mither / 2019
9. And Then There's You / 2018
10. And Then There's You / 2019
11. There Are The Worst Things I Could Do / 2018
12. There Are The Worst Things I Could Do /  2019
13. Don't Be Scared, I Love You / 2018
14. Don't Be Scared, I Love You /  2019
15. John / 2018
16. John / 2019
17. No One's Trying To Kill You / 2018
18. No One's Trying To Kill You /  2019
19. Happy Song / 2018
20. Happy Song / 2019

 

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Sorgual 

Le Prophète Sans Frontières

Le mâle Alpha :

Alpha Blondy

 

Seydou Koné naît à Dimbokro en 1953 en Côte D' Ivoire. 

Sa particularité est de chanter en français, anglais, hébreu, et langues locales (Dioula et Baoulé). 

Son enfance se passe à Abidjan puis Odienné où on lui donne le surnom de "Elvis Blondy". 

Puis ses études le portent au Libéria, puis New York et le Texas.

 

Il participe au groupe "The Sylvesters" du jamaïcain Clive Hunt.

 

Sans succès, il rentre en Côte D' Ivoire en 1980.

 

En 1981, un passage télévisé à la RTI le fait remarquer, et George Benson produit son premier album.

"Jah Glory" sort en 1982.

 

 

"Brigadier Sabari" devient un hymne.

 

La machine est lancée.

Et toujours quel plaisir de le voir sur scène ! 

 

 

Même sa vie semble s'apaiser avec son dernier mariage, il a renoué avec sa métisse première fille.

  

"Jérusalem" sera son quatrième album.

 

Quand j'écoute cette chanson de paix écrite en 1986 à Jérusalem par Alpha Blondy, je ne peux m'empêcher de penser au triste bilan humain du Sionisme. Combien de victimes d'abord Anglaises, puis Palestiniennes, Libanaises et Arabes, maintenant Yémenites, Iraniennes ... sans compter les crimes politiques du Mossad à travers le monde.

Le centre des mondes religieux n'est pas comme il devrait l'être un lieu de paix et d'empathie inter ethnique.

Quelle différence avec le temps où on y était presque, Sadate et Begin ... un temps où les USA maniaient la diplomatie et non pas le bâton.

Soixante ans à jouer à "C'est pas ma faute , c'est lui le méchant !" 

Alors oui je rêve que les peuples unis puissent de nouveau chanter dans la ville sainte le psaume 23 du Cantique de David : Barouh Aba Yeroushalaïm !

J'adore cet album, enregistré avec les Wailers (Aston Barrett à la basse, Carlton Barrett à la batterie, Junior Murvin à la guitare et Earl Lindo aux claviers). Ils avaient déjà participé au deuxième album de l'Ivoirien en 1984 (Crocody Rock !!!)

 

Alpha Blondy : Jérusalem / 1986

 

1. Jerusalem
2. Politiqui
3. Bloodshed In Africa
4. I Love Paris
5. Kalachnikov Love
6. Travailler C' Est Trop Dur
7. Miwa
8. Boulevard De La Mort
9. Dji

 

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Sorgual 

Un Personnage !

Originalité Imposée Devenue Affirmée !

 

Safia Nolin  est née en 1992 dans le quartier de Limoilou à Quebec.

Son père d'origine Algérienne abandonne le domicile quand elle a treize ans. Elle vivote avec sa mère, faisant les marchés, abandonne tôt l'école où elle est harcelée.

Son mal être irradie ses deux premiers titres sortis sur un EP en 2014 :

 

Igloo ("J'ère comme un fantôme amnésique dans les rues de Limoilou") 

La Laideur (J'ai pris goût à disparaître")

"Limoilou" sort en 2015, produit par Philippe Brault.

 

"Reprises Vol 1" sort en 2016 

 

"Dans Le Noir"  en 2018 accompagne le film qu'elle auto produit.

 

Un petit duo avec Patrick Watson en 2018 "Mélancolie" 

 

Reprises Vol 2 en 2019 

 

 

En 2020 , elle dénonce l'agression sexuelle et les insultes racistes qu'elle a subie de la part de l'animatrice et actrice Maripier Morin, ce qui déclenche paradoxalement une vague insultante à son encontre et la force à la mise en retrait des réseaux.

 

En 2021, "Seum" 

 

En 2022, elle épouse sa compagne depuis quelques années Pomme.

En 2024, "Ufo Religion" 

invisible, sans diffusion sur les plate formes ... 

 

Celle qui s'assume dans un autrement, dans son naturel, sa personnalité , son homosexualité, sa noirceur et ses doutes est une fière représentante d'une féminité affirmée, mais torturée. Elle me fait penser un peu à Karen Dalton, écorchée, un folk blues qui a du sens et de la moelle.

Chanter :  "Miroir, Miroir, je sais que c'est moi la plus laide", assumer sa misandrie non agressive , un drôle de parcours. Mais toujours classe, se battre pour et non contre.

 

Surprenant de suivre Pomme à Paris, où l'homophobie et le racisme est plus marqué qu'au Quebec ! 

Et puis comment ne pas reconnaître son merveilleux pouvoir de faire de géniales reprises de ces chansons françaises de son enfance !

 

Safia Nolin : Compilation / 2026

1. La Laideur
2. Technicolor
3. Les Marées
4. Igloo
5. Noël Partout
6. Ma Préférence
7. Calvaire
8. Laisser L' Eté Avoir 15 Ans
9. C'est Zéro
10. Miroir
11. Dagues
12. Lesbian Break - Up Song (Feat La Force)
13. Mélancolie (Feat Patrick Watson)
14. Tous Les Cris Les S.O.S. (Feat Alexandra Stréliski)
15. Je serai (Ta Meilleure Amie) (Feat Pomme)
16. Un Ange Qui Passe
17. J'ai Demandé A La Lune 
18. Mourir Au Large (Sunrise Version)
19. PLS (Sunset Version)
20. Personne (Sunset version)
21. Le Blues Du Businessman

 

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Sorgual 

Matin De Brume

Parcours Cahotique :

Mohini Geisweiller 

 

La musicienne et chanteuse est née à Paris en 1977.

Elevée par ses parents dans des communautés alternatives au Larzac, elle trouve sa fuite et sa voie dans le mannequinat, les voyages et la musique.

 

Sa première percée est en 2004 dans le le groupe "Sex In Dallas" signé sur le label Berlinois Kitty-Yo. 

Adepte avec ses amis parisiens Adrien Walter et Jean Marc Soulat de gros sons saturés électro trash, ils ont un succès avec leur premier maxi "Everybody Deserves To Be Fucked" puis "Berlin Rocks".

Dire que tout cela est né par hasard, Jean Marc tentant de séduire Mohini dans une soirée parisienne en bidouillant de la musique, dont il parlera ensuite au journaliste Eric Dahan qui lui réclame une maquette qu'ils n'avaient pas encore faite ...

 

L'agressif album qui suivra  "Around The War" en 2004 s'assagit un peu avec quelques ballades électro pop dominées par la voix de Mohini.

Le groupe explose dans une vie infernale entre concerts, sorties, alcool et drogues.

 

  

 

Mohini qui dit ne pas savoir chanter compose délicatement son premier EP pour Columbia : 

"Milk Teeth"  2010.

 

La vidéo de Cyrille De Vignemont sera primée. 

 

En véritable clone de Françoise Hardy, pour sa beauté froide, son chant, sa qualité de mélodiste, cet EP a un beau succès. 

 

Puis l'album  :

"Event Horizon" 2011 

 

Album dit très marqué par l'influence de Kraftwerk et Moroder, moins abouti, que je n'ai pas réussi à écouter en bon encodage de qualité. 

 

 

Et enfin en 2016, l'album "Sideration" composé alors qu'elle a été  perdre sa mélancolie pendant quelques mois à Los Angeles. 

Elle enregistre dans sa chambre aidée du violoniste David Rossi et du clavier Jeppe Kjellberg et du percussionniste Tomas Barfod qui prend aussi le rôle de producteur.

L'album sera masterisé à Copenhague.

Un écrin de délicatesse.

 

Malheureusement , rien depuis !

 

Mohini Geisweiller : Sideration / 2016

 

1. Homecoming
2. Nightclubbers
3. Lone Signals
4. Element
5. Addressing The Shadows
6. Sleepless Eyes
7. Whatever Was Splendid
8. Eblouis
9. The World We Lost
10. Silo

 

En bonus , je vous joint le somptueux : 11. Milk Teeth 

 

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Sorgual