mercredi 11 juin 2025

Melange des Genres : La Suite

 Motherhood bis

J'avais en fait confondu  avec deuxième groupe est un groupe psychédélique formé à Boston en 1964. 

Apple Pie Motherhood Band 

Il est basé sur deux guitaristes Ted Demos  et Joe Castagno rejoints par le batteur Jack Bruno , Richard Barnaby à la basse et le clavier Jeff Labes.


Tous issus du rock garage, ils n'arrivent pas à définir l'un d'eux chanteur principal. 

En 1965, ils s'installent à New York, transitoirement sous le nom de "Sacred Mushroom", jouant au Bitter End Café, principalement pour Joni Mitchell, Neil Diamond, Kenny Rogers.


 

Une démo dans un mood psychédélique sous acides intéresse Atlantic qui les signe pour un album en 1968, à condition de trouver un nom plus commercial et moins provocateur.

Relocalisé dans le Vermont, le groupe additionné du chanteur  Bruce Paine, une troisième guitare avec Michael Sofraine et l'harmoniciste Adam Myers.


L'abum est produit par Felix pappalardi. 

En dépit de belles premières parties pour Jefferson Airplane, des Chambers Brothers et de The Paul Buttefield Blues Band, ils splitent en 1970 après le deuxième album.

On est vraiment dans le rock psychédélique vintage, certains morceaux ont vieilli, mais le tout n'est pas désagréable et le morceau inaugural du premier album vraiment bon. 

Le deuxième est riche en reprises sans génie de Willie Dixon, mais la pochette est belle..


Bon pas l' album du siècle, de quoi reposer le disque dur, promis je ferrais mieux plus tard.

 

 The Apple Pie Motherhood Band : 

The Apple Pie Motherhood Band / 1968


 

  1. Born Under The Bad Sign
  2. I'd Like To Know
  3. Ice
  4. Yeterday's New Song
  5. Barnaby's Madness
  6. The Ultimate / Contact
  7. The Way It Feels
  8. Bread And Jam
  9. Apple Pie
  10. Variations On A Fingernail

Un petit lien ?

Sorgual 



mardi 10 juin 2025

Mélange des Genres

The Motherhood 

(du jazzman Klaus Doldinger)

 

Klaus Doldinger est né à Berlin en 1936., vivant pendant la guerre à Dusseldorf.

Après avoir étudié dès 11 ans le piano et la clarinette, la composition et l'harmonie, très influencé par les orchestres des forces d'occupation américaines, il va débuter dans un orchestre de Jazz Dixieland (The Feetwarmers).


Il commence à enregistrer en 1953, gagne la "Coupe Sidney Bechet" à Bruxelles.

 

En 62, il tourne dans le monde avec son groupe le Klaus Doldinger Quartet et s'imprègne d'influences Africaines où Sud Américaines. Il rencontre et travaile avec Don Ellis, Kenny Clarke, Donald Byrd.

 

Devenu un Saxophone Ténor reconnu, il se tourne vers un jazz fusion, avec des codes psychédéliques.

En 1969 et 1970 il sort deux albums sous le nom de Motherhood, dans un style très psychédélique funky.


Pour ces albums : 

  • Klaus Doldinger : Saxophone, Clarinette, Piano, Orgue et Chant 
  • Keith Dorsey : Batterie et Chant
  • Udo Lindenberg : Batterie et Chant
  • Lothar Meid : Basse
  • Paul Vincent : Guitare 

Mon préféré est :

Motherhood : I feel So Free / 1969


 

  1. Soul Tiger
  2. I Feel Free
  3. Slurpin'
  4. Degeneration
  5. Soul Town
  6. Lady Madonna
  7. Baby Hold On To Me
  8. Back In The Dark
  9. Wade In The Water
  10. Cleopatho
  11. Yackefy Soul
  12. Last Beer


Puis en 1971, il fonde avec Udo Lindeberg le groupe Passport, premier groupe Allemand signé chez Atlantic Records, qui propose une musique fusion, facilitée par l'intégration de musiciens d'Amon Dül II.

Il se mettra aussi à la musique de film (dont le claustrophobique Das Boot (le bateau) en 1981). 

 
Mais mon morceau préféré restera toujours :


 

  1. Coming Home Baby

Un petit lien groupé ?

Habitant toujours en Allemagne, il reste en activité.

Demain je vous parle d'un groupe avec lequel j'avais initialement confondu cet album.

Sorgual 

lundi 9 juin 2025

Mon P'tit Lou

Lou Reed

Un pilier de ma discothèque, ne pas en parler sur ce blog aurait été incompréhensible.

 

On se repartissait entre copains les achats d'albums pour éviter les doublons, et j'avais eu la chance d'éviter l'achat de l'opaque Metal Machine produit au summum de sa consommation de cristaux de métamphétamines (Crystal Meth) dont les downs sévères et anxiogènes imposent barbituriques et alcool.

RCA bloqué par le contrat signé était obligé de l'éditer, à son grand désarroi, et avec un résultat commercial désastreux qui aboutira au retrait de l'album du catalogue.

 

Lou sort de cet épisode ruiné, et dans un état physique déplorable qui lui impose de modérer sa toxicomanie persistante.

IL obtient de RCA contre la promesse d'un album commercial une avance avec 15 dollars par jour et une piaule au Gramercy Park Hotel de Manhattan.

 

Retrouvant ses réflexes de composition comme sur Transformer, avec l'aide d'un ingénieur du son acquis à sa cause (Godfrey Diamond), par improvisations captées sur bande, retravaillées et assemblées, il avance vite ... Tout est réglé en quelques jours !!!

Du punk digressif et expérimental, on passe au dandy cynique bisexuel et amoureux 

RCA est charmé et Lou trouve un bel appartement à l'est de Manhattan et s'offre un Teckel !

 

Coney Island Baby sort en Janvier 1976.

        J'adore cet album

"Crazy Feeling" 

Petite ballade qui parle d'une (drag) Queen qui lui procure de grands sentiments. On pense bien sûr à sa maîtresse, Rachel Humphries, femme transgenre.


"Charley's Girl" 

Sent le vécu d'une dispute entre Lou et la fiancée (Sharon) d'un des membres du groupe qui appelle la police, écourtant la soirée... La version sortie en single est différente dans son orchestration (pas vraiment meilleure d'ailleurs) avec en face B un "Nowhere At All" recommandable.

Il sera ajouté en bonus position 9 sur les rééditions ultérieures de l'album.  


"She's My Best friend"  

Est une reprise du Velvet Underground chantée par Doug Yule en 1969, mais sortie en 1984 sur V.U.


Je vous ajoute le mix original de 1969 

Cette nouvelle version est nettement meilleure et la guitare de Lou sonne comme jamais, magique.

"Kicks"

 

Morceau à l'atmosphère particulière, la foule qui discute, la batterie de Michael Suchorsky toute en progression, la rythmique sur deux accords de guitare, Les paroles morbides s'adressent au meurtrier psychopathe dont on vante la beauté du geste (kicks # coup) et de l'acte, l'adrénaline portée par le sang qui gicle, meilleure que le sexe, et l'excitation est portée par le chant habité qui s'accélère à la folie communicative. 

 "A Gift"  

Est un retour à une nonchalante ballade où dit combien il s'est calmé, meilleur en vieillissant, un cadeau pour les femmes du monde.


Peut être repenssait-il à Holly Woodlawn l'égérie trans d'Andy Warhol qui le fascinait? 

"Ooohhh Baby"

Portait d'une serveuse topless dans un anonyme bar, cachant son âge et ses rides maquillées sous les néons fluorescent, loin de son Ohio natal où on la regrette. 

On est dans le bar avec elle, écoutant les riffs étouffés des guitares du groupe sur la petite scène.

"Nobody's Business"

Une petite chanson légère pour dire, foutez moi la paix !, ça ne regarde personne d'autre que moi, files droit sinon je te jette. 

Le cri du coeur du malmené. 


 

"Coney Island Baby" 

Au sud du Queens, le long de l'Océan à Long Island, le parc d'attraction fait monter les souvenirs. 

 


Autobiographique, Lou raconte sa détermination pour affronter la dureté du match de football américain qui l'attend, puis affronter la dureté de la vie et son esprit divague parlant d'amour, de l'homosexualité ?, de la princesse sur la colline, de la gloire de l'amour. 

Il conclu avec "je te jure que je laisserai tout tomber pour toi"

Voix et guitare sont au sommet, une de ses plus belles chansons. 

Chanson dédiée à Lou Rachel et leurs enfants (??? il n'en aura jamais avec ses différentes compagnes). 

 

La magie de cet album rendra difficile la tolérance face au pauvre suivant "Rock And Roll Heart" 

 

Un critique dira :  "C'est un disque drogue", anodin et léger à la première écoute, homogène et qui s'écoute en entier, et qui devient addictif complexe et sulfureux ensuite,  

Lou Reed : Coney Island Baby  / 1976


 

  1. Crazy Feeling
  2. Charley's Girl
  3. She's My Best friend
  4. Kicks
  5. A Gift
  6. Oohhh Baby
  7. Nobody's Business
  8. Coney Island baby

Un petit lien sans doute inutile car comment peut on ne pas avoir cet album (Sic)

Sorgual 

dimanche 8 juin 2025

Requiem

 Journée triste.

 

Titou s'est invitée au paradis des chats.

Bon voyage ma belle. 

1968 par Nova

1968 par Nova

Ecrasement du Printemps de Prague

 

Paul VI par  l'encyclique "Humanae Vitae" s'oppose à la pilule contraceptive. 


Assassinat de Martin Luther King à Memphis, le deuil aussi d'une famille noire avec quatre enfants.


 

Assassinat de Robert F. Kennedy par Sirhan Sirhan, condamné à mort, peine commuée en perpétuité en 1972 à l'abolition de la peine de mort en Californie, il est toujours en prison.


 

Exclusion à vie des Jeux Olympiques de Tommie Smith et John Carlos suite à leur attitude sur le podium du 200 mètres pendant l'hymne Américain en hommage aux Black Power des Black Panthers 


 

Massacre de My Lai, plus de 500 civils abattus par la troupe du capitaine Ernest Medina. Un officier arrivant en hélicoptère demande à son  mitrailleur de tirer sur ses troupes qui s'en prennent aux villageois, pendant qu'un Lieutenant hurle à la radio à sa troupe au sol de cesser le feu! Nixon noiera le procès et libérera le seul condamné, un sous fifre de Medina.

 

Mai 68 avec l'inattendu leader Daniel Cohn Bendit : "Sous les pavés , La plage".

 

Détournement du vol Londres - Tel Aviv par le FPLP 

"2001 L' Odyssée De L' Espace" de Stanley Kubrick


"Rosemary's Baby" de Roman Polanski

 


Décès de  Jim Clark et Marcel Duchamp

Naissance de Damon Albarn, Kylie Minogue et Thom Yorke 

Et la musique en France ?



"Il est cinq heures Paris s'éveille" de Jacques Dutronc

"Siffler sur la colline" de Joe Dassin

"La Maritza" par Sylvie Vartan

"Bonnie & Clyde" par Srege Gainsbourg et Brigitte Bardot 

"Alouette" par Gilles Dreu 

"Il est mort le soleil" par Nicoletta 

 

Et moi du haut de me s11 ans je commence à prendre des claques musicales. 

 

NOVA BOX NOIRE : 25 ans de musique d'avant Nova


1968 par Nova :

 


  1. Mpenzi Nakukanya : Nuta Jazz Band
  2. Movements : Count Matchuki
  3. That's The Way Love Is : Marvin Gaye
  4. Holy Are You : The Electric Prunes
  5. Song Of Innocence : David Axelrod
  6. Cet Enafant Que Je T' Avais Fait : Jacques Higelin Avec Brigitte Fontaine
  7. Say Hello To Jamie Jones : Red Krayola 
  8. Mambo De Bataan :Jo Bataan
  9. Kimble : Lee King Perry
  10. Seeing Is Believing : Carly Gibbs
  11. May The Circle Remain Unbroken : 13th Floor Elevator
  12. Motor City Is Burning : The MC5

Un petit lien ?

Sorgual 

samedi 7 juin 2025

Femmes Fortes

Hedy Lamarr

Hedwig Kiesler est née en 1914 à Vienne, à l'époque territoire Austro-Hongrois.

 

Fille unique d'un couple de juifs ashkénazes, le père banquier, la mère issue de la bourgeoisie hongroise était une pianiste concertiste, convertie au catholicisme qu'elle transmet à sa fille.

Hedwig poursuit ses études en pensionnat en Suisse, parlant Allemand, Italien, Anglais, Hongrois et Yiddish. Elle s'interesse aux technologies,  au théâtre et au cinéma dont elle est tombée amoureuse en voyant Metropolis de Fritz Lang. 

Celle qui sera désignée comme "La plus belle femme du Cinéma" a un parcours extraordinaire. 

 

Elle commence à tourner dès l'âge de 16 ans.


lle est reconnue  en Autriche Allemagne et Hongrie, et crée le scandale en jouant nue  à 21 ans avec le premier orgasme joué au cinéma dans "Extase", film Tchèque en 1933

 


Elle épouse,  en 1933, Friedrich  Mandl, industriel, marchand d'armes,  proche de Mussolini puis des nazis, qui refuse qu'elle continue le cinéma, essaye de racheter les copies d'Extase pour les détruire...


Elle le quitte en 1933, avec fracas, exploit à l'époque de se libérer d'un homme si puissant,  pour s'installer dans sa belle villa de Ponto Ronco au bord du lac Majeur où elle côtoie la jet set et les opposants du nazisme.

Louis B Mayer qu'elle harcèle finit  par se faire engager à la MGM dont elle devient la star.de nombreux films et une forte implication dans l'effort de guerre, en anti-faciste convaincue. C'est la rivale D' Ava Gardner à l'écran.

 

C'est une croqueuse d'hommes (bien que bisexuelle revendiquée) et elle avoue la pénibilité de sa dépendance au sexe. 

Une belle collection à son palmarès, le tout pendant ses six mariages : Howard Hugues, JF Kennedy, Orson Welles, Jean Pierre Aumont, Stewart Granger, Marlon Brando, Errol Flynn, David Niven, James Stewart, Spencer Tracy, Clarck Gable, Robert Capa, Billy Wilder, Charlie Chaplin ...


Elle invente avec son ami George Antheil une analogie au cryptage des données wifi, utilisable pour l'armée, encore usité en téléphonie, qui visait au départ à éviter le torpillage des bateaux. Malheureusement cette invention ne sera pas rapidement considérée performante (à tort) par l' US Navy.

 

Elle s'était fabriquée aussi, pour sa propriété en Californie, une machine à pluie, pour lui rappeler son Tyrol natal. 

Elle se retire du cinéma en 1957, défrayant la chronique pour vol de produits de maquillage dans les années soixante, le visage ravagé par les premiers échecs de la chirurgie esthétique.


Son autobiographie défraie la chronique.


Elle est morte en 2000. 

 

 On dit que ses traits ont servi de base au dessin de Catwoman par Bob Kane. 

Je suis admiratifs de ces femmes qui ont tout renversé, rompant les barrières posées par la dictature masculine sociétale et matriarcale. 

 

Comme en musique. 

Comment une chanteuse noire, Bessie Smith,  née à Chattanooga en 1894 dans une famille pauvre, orpheline de sa mère à 9 ans,  deviendra "L'impératrice du Blues".

Chanteuse de rue avec ses frères, elle part sur les routes avec le spectacle de Gertrude Ma Rainey où elle reste surtout une danseuse. 

 

Repérée dans ses propres spectacles sur la côte Sud Est des USA, elle commence à enregistrer pour la Columbia en 1923, le tout en acoustique, ce qui explique qu'à l'époque seules fortes voix (contralto pour elle) passaient sous la cire.

Elle est la première noire à passer en 1923 en concert devant un public totalement blanc.

 

Elle cartonne à la récente radiodiffusion. 

Elle chante la rue, les femmes, le sexe, les addictions, et ne cache pas sa vie dissolue, bisexuelle assumée. 

Elle gère d'une main de fer sa carrière et ses contrats de montants très inhabituels pour un artiste noire. Elle a ses propres musiciens, son propre wagon pour ses tournées.


Mais la faillite du système musical pendant la grande dépression lui fait perdre de la vitesse.

On la voit chanter le titre dans le film "St Louis Blues " en  1929.

Ses derniers enregistrements en 1933 chez Okeh, payés une misère, sont plus un prémisse du swing.

Mais elle meurt à 42 ans des suites d' un accident de voiture, en septembre 1937.

Il y aura cette fausse légende de refus de soins d'un hôpital pour Blancs ... 


 

C'est Janis Joplin qui fera graver son anonyme tombe : "La plus grande chanteuse de blues au monde ne cessera jamais de chanter". 

 

Il faut que je me regarde le Téléfilm de 2015 "Bessie" interprétée par Queen Latifah que je n'ai jamais vu (les critiques ne sont pas très favorables). 


 

Ma Bessie Smith : Ma Compilation 


 

  1. Mama's Got The Blues (1923)
  2. 'Tain't Nobody's Bizness If I Do (1923)
  3. Careless Love Blues (1925)
  4. Nobody's Blues But Mine (1925)
  5. I Ain't Got Nobody (1925)
  6. At The Christmas Ball (1925)
  7. The Yellow Dog Blues (1925) 
  8. Them 'Has Been' Blues (1926)
  9. Sweet Mistaker (1927)
  10. Alexander's Ragtime Band 
  11. I'd Rather Be Dead And Buried In My Grave (1928)
  12. Devil's Gonna Git You 
  13. Nobody Knows You When You're Down And Out (1929) 
  14. I'm Wild About That Thing (1929)  

Un petit lien ?

Sorgual