Allez Les Petits !

Va va y avoir du sport 

Comme dit Silmarils

Comment font ceux qui n'ont pas de télévision pour faire du sport ? 

 

Oui, je suis plutôt du style à sous traiter, à déléguer, mais bon je sens la critique, mais c'est pas si facile que ça : les pics de tension et de palpitation, l'obligation de se mettre à marcher, à fermer les yeux, à lâcher des insultes et des petits cris ridicules, le risque d'une mousse vite déglutie, et l'insomnie à refaire l'injuste match.

L'avantage de ma méthode, c'est que je suis multi-sport,  un spécialiste d'à peu près tout, un avide de sensations qui peut faire se lever et passer à autre chose si le spectacle est déplorable ; et resté scotché devant une épreuve inattendue des jeux olympiques.

On peut jouer seul où mieux en équipe. 

- Un match du mondial de handball dans un petit café à Lille devant une bidouze et du saucisson avec mon pote Nicolas.

- Une finale de coupe du monde sur la terrasse du café de la plage en Espagne avec ma douce.

- Voire une émotion contenue de mon père (qui était plutôt du genre de la devise de Churchill, "Cigars, Whisky and No Sport !") avec la voix en noir et blanc de Roger Couderc pour un match de Rugby du tournoi des cinq nations et sa devise "Allez les petits !"...

 

Oui des souvenirs en noir et blanc, où l'image était précieuse car rare .

Je me souviens de Bob Beamon à Mexico, vu au journal présenté par Léon Zitrone, cet envol infini m'a marqué à 11 ans ! 

 

Et puis cette folie verte en 1976, après une des premières retransmissions en direct en qualité déplorable du fin fond de la lointaine Bulgarie.

 

L'épopée Poulidor. 

Je suis de l'époque noire et blanche, où le sport était naïf, franchouillard, plus amateur, aussi passionné mais certainement plus tolérant ? ; et moins violent ?.

Quoique pas si sûr, drame à Naples en 55 (152 morts), drame de L'Estadio Nacional à Lima (328 morts après un Pérou-Argentine en 64) ... Le racisme avec l'image de Tommie Smith et John Carlos le poing levé pendant l'hymne américain ...

 

Et tout ce texte parce que j'ai ressorti cet album qui n'a pas grand chose à voir avec le sport à part quelques lettres en commun. : SPORTO KANTES.

Sporto Kantes est un groupe d'électro - pop fondé en 1998 par Benjamin Sportes et Nicolas Kantorowicz.

 La rencontre de cet ancien batteur de rockabilly et du bassiste des Wampas sortent un premier album (Act 1) qui circule bien, puis se retrouvent en discontinu, noyés dans leurs projets parallèles et le faible intérêt pour le deuxième album.

C'est par la publicité (Fructis de Garnier, Twingo de Renault) et la reprise d'un morceau dans la série "Kaboul Kitchen" que ce troisième album décolle.

Ils se sont séparés en 2013 

Sporto Kantes : 3 At Last  / 2008 le village vert

1. Concrete
2. Whistle
3. Liquid
4. Fight
5. Da Rock
6. Sick Song
7. Roma's Life
8. Waiting Man
9. U Are The Light
10. Tower
11. Slits
12. 12 Of July

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Sorgual

Mashrou' Leila en cuisine

Idées De Cuisine et musique épicée

Ce type a radicalement changé mon univers culinaire, me faisant découvrir des saveurs et techniques que je ne connaissais pas. Bon il faut parfois aller un peu chercher des épices sur le net et cela vaut le détour.

Harissa à la Rose, Piment d'Urfa, Zaatar font maintenant partie de mes bases incontournables.

 

 

Une petite adaptation de sa recette pour ce printemps qui arrive : Crumble de fenouil

 Ingrédients :

• 2 à 3 beaux fenouils 
• Thym frais émietté (1cuillère à café) + quelques brins entiers
• Zaatar (1/2 cuillère à café)
• 2 gousses d'ail 
• Huile d'Olive (de la bonne)
• 20 cl  de Crème entière
• Sel
• Poivre
• Beurre (100g en petits dés à température ambiante)
• Farine (150 g)
• Parmesan râpé (80 g)
• Sucre semoule (20g)
• Tomates cerises (300 g)
• Persil

Ustensiles :

• Un plat pour four
• Une planche
• Un bon couteau
• Un presse ail 
• un peu de patience

La recette :

Couper les tiges du fenouil, l'ouvrir en deux, retirer le coeur dur à la base, découper ensuite en tranches d'un centimètre d'épaisseur, à déposer en vrac dans le plat allant au four.

Y ajouter les deux gousses d'ail écrasées au presse ail, sel, poivre, puis le Thym et le Zaatar, et 2 belles cuillères à soupe d'huile d'olive, mélangez bien. Puis arroser de la crème. 

Préparer le crumble  en mélangeant le parmesan râpé, la farine, le beurre, le sucre et une pointe de sel. Le répartir sur toute la surface du fenouil. Recouvrir d'un papier d'aluminium et au four préchauffé à 200° pour 45 minutes.

Sortir le plat, enlever le papier aluminium, déposer des tomates cerises entières, les brins de thym, et retour au four toujours à 200° pour 15 minutes . Un peu de persil pour la présentation ...

Manger chaud ou tiède, et c'est aussi bon réchauffé ... et remerciez Ottolenghi.

                     Et pour l'ambiance musicale : Mashrou' Leila. 

Le groupe se forme en 2008, à l'université américaine de Beyrouth, autour du leader Hamed Sinno. 

C'est un quatuor avec Firas Abou Fakher à la guitare, Haig Papazian (Violon), Carl Gerges (batterie). Le groupe est prolifique, avec une musique électro pop chantée en arabe, avec des textes politiques en particulier concernant les printemps arabes, les libertés, l'homosexualité ... 

 

Tout cela les expose à la vindicte entre autre intégriste et devant la pression, le groupe se sépare en 2022. Sale temps pour la trop réactionnaire planète. Je vous propose le premier album.

Mashrou' Leila : The Beirut School  2019 

1. Ashabi
2. Cavlry
3. Lil Watan
4. Radio Romance
5. Aoede
6. Taxi
7. Mouqadima
8. Fasateen
9. Raksit Leila
10. Shim El Yasmine
11. Inni Mneeh 
12. Salam (Paris version)
13. 3 Minutes
14. Roman

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 Sorgual

 

 

 

 

 

Tricky : Encore lui !

 THEIS - THAWS

 

Ce projet mené fin 2024 par le prolifique Bristolien Tricky (Adrian Thaws) et Mike Theis (beatmaker Parisien) donne naissance au sombre album electro pop "Fifteen days". On reste dans la veine d'un trip hop avec un fond de drum n' bass et des voix variées :  Run Red Rambo, Lucy La Dusk et la française Rosa Rocca-Serra, égérie de son propre label False Idols. 

 

Comme quoi réunir deux potes au milieu de synthétiseurs et quelques boîtes à rythme peut faire des merveilles.

Pour moi, au fil des écoutes, mon morceau préféré est "Velvet Blue" avec la voix bluesy de Rosa qui contraste avec la basse lancinante. 

Après on est loin de ma première rencontre avec Tricky quand j'ai acheté en 1996 Pré-Millenium Tension, désarçonné par son style loin de mes idoles Portishead, Morcheeba, Eels et Massive Attack ... J'avais du mal à faire partager mon enthousiasme étonné autour de moi.

 

Où sont les racines de sa musique plus torturée que celle des autres ? Dans son enfance difficile ?, son père jamaïcain évaporé avant sa naissance, quand il perd sa mère anglo-guyanaise qui se suicide en 1972 alors qu'il a l'âge de 4 ans , l'éducation laxiste (il aimait peu l'école) faite finalement par sa grand mère, les petits trafics et le traumatisme de la prison à 17 ans ? 

C'est la musique sa rédemption car il écrit des textes depuis l'âge de 15 ans, gravitant après la prison dans le Sound System nommé The Wild Bunch. C'est là que se fera la rencontre avec Massive Attack, où il ne trouve pas sa place, puis la rencontre avec Martina Topley Bird, chanteuse magique alors âgée de 15 ans, 

Le single auto produit Aftermath les propulse chez Island Records, où il réalise le délicieux Maxinquaye (jeux de mots sur le nom de sa mère Maxine Quaye). Mais c'est sur Pré-Millenium Tension que sa surprenante construction-déconstruction des morceaux prendra toute sa liberté.

Je crois que j'aime quand même bien les artistes étranges et complexes, qui demandent parfois un peu d'effort d'écoute.

THEIS - THAWS : Fifteen Days 2024 / False Idols

1. Frozen RiversThe Machine
2. Good, & I'm Not
3. Where Are You Lately
4. Ladybugs
5. Monday
6. Today Is OK
7. Fly To Celling
8. Velvet Blue

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Sorgual

Hit improbable : Nine By Nine

 Le Hit Improbable : John Dummer Blues Band

 

Nine By Nine est un titre purement instrumental sorti en 1970, morceau marqué par le solo de violon de Nick Pickett, qui transmute l'habituel blues rock de John Dummer en un folk teinté racines irlandaises. Il détonnait un peu dans cette période, même si l'on retrouvait parfois déjà du violon dans le british blues de John Mayall.

Le batteur (anglais aussi chanteur et harmonica)  John Dummer est né en 1944 à Surbiton . 

Il fonde un premier groupe (Lester Square And The G.T.s) en 1963 avec Elton Dean le futur ténor-saxophone de Soft Machine.

Puis en 1965, avec Peter Moody (basse), Roger Pearce (guitare), Bob Hall (piano) et Dave Bidwell (batterie) développe  le John Dummer Blues Band . Le groupe est un peu instable, à géométrie variable, Tony Walker vient remplacer Moody et entraîne sa soeur Regine Walker (Chant). Puis souvent en guest le guitariste Tony Topham des Yardbirds est rejoint par Dave Kelly et Tony McPhee (guitares, chant), Iain Thumper Tompson (basse), John O' Leary (harmonica). 

 Ils signent chez Mercury Records, premier album "Cabal" en 1969. McPhee s'en va (Groundhogs) avant le second album "The John Dummer Blues Band" avec Ann Kelly (chant) et Adrian Putty Pietryga (guitare). Ces deux premiers albums sont ceux que je préfère, un bon british blues

C'est sur le troisième album chez Philips, donc en 1970, sur John Dummer's Famous Music Band, que le groupe se remanie en profondeur, départ de Bob Hall et Dave et Ann Kelly, arrivée de Nick Pickett (violon, guitare, chant) Chris Tengove (saxophone) et Davey Crabsticks Trotter (mellotron). Quelle improbable pochette !

 

Nine By Nine n'est initialement pas sur l'album, juste sorti en single enregistré en dehors de la session. Ce morceau est écrit par Nick Pickett avec cet inoubliable solo de violon. Il est ajouté en bonus sur cet album dans quelques rééditions. Il sort en France en 1971 et cartonne de suite.

Le groupe se sépare en 1974 après quelques albums.

Plus tard John Dummer collaborera dans selon moi de très périssables albums avec Graham Bond, Colin Earl (Foghat) où d'autres groupes et artistes  : Lowell Fulson, Howlin' Wolf, John Lee Hooker, et surtout The Darts (1976) grace auquel ils rentrera de nouveau dans les Charts.

Nine By Nine : John Dummer Famous Music Band : 1970

    Nine By Nine 

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    Sorgual
 

Snarky Puppy

Snarky Puppy

Formé à Denton autour de Michael League (bassiste et principal compositeur), la fanfare jazz est née de rencontres à l'université (section jazz) de North Texas. Depuis basé à Brooklyn, le band est à géométrie variable, marqué par un jazz fusion instrumental, même si le classer ainsi peut paraître à l'écoute un peu limitatif tellement ils explorent large, ici avec un côté symphonique lié à la présence de l'orchestre hollandais. Le collectif collectionne déjà quatre Grammy Awards. 

Pour cet album, leur mode de fonctionnement est assez particulier, Michael compose sur son petit clavier Midi où à la guitare, puis retrouve ses musiciens pour finaliser en gros en deux jours la direction des morceaux, puis débuter l'enregistrement, en sachant qu'ils ne répètent jamais ensemble avant la scène, beaucoup d'improvisations, des prises live variées sous le même titre. Comme il le précise, "on n'est pas là pour du jazz branlette, pas juste mettre en valeur des solistes, ce qui compte c'est l'ensemble". Sur scène ils ne sont jamais plus de 14, même si plus de 50 musiciens sont répertoriés membres ...

Une expérience donc, envoûtante.

 

Petite dédicace à Guillaume qui m'a fait écouter cet album de grande qualité que je ne connaissais pas, je m'étais arrêté à Empire Central. 

J'avoue m'être depuis plus tourné vers un jazz funk, du style Calibro 35 ou Whitefield Brothers. Mais les fans de Miles, Pastorius, Pino Palladino y trouveront aussi leur compte.

Snarky Puppy & Metropol Orkest : Sylvia  

(Version remasterisée)  2024 

 Live from Dordrecht, Het Energiehuis : 2014)

1. Sintra
2. Flight 
3. Atchafalaya 
4. The Curtain
5. Gretel
6. The Clearing
7. The Curtain
8. The Clearing

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Sorgual

1956 par Nova

 1956 : Un monde après guerre pas si apaisé que ça !

Pour preuve ce Pierre Soulages

 L'Afrique est en pleine crise d'indépendance, sanglante en Algérie, réglée pour le Maroc et la Tunisie. Nasser nationalise le Canal de Suez, entraînant la guerre avec Israël.

A Cuba, la premère tentative d'insurrection de Fidel Castro et du Ché est un retentissant échec qui les conduit à fuir dans la Sierra Maestra. 

En Asie , le Pakistan crée la première République Islamique

 En Europe, l'insurrection de Budapest et l'épisode des chars russes,.

People : mariage du Prince Rainier III avec Grace Kelly, décès de Mistinguett, naissance d' Etienne Daho, Mel Gibson et de Charlélie Couture. 

Et puis en football, on battait déjà les Belges pour aller en coupe du Monde.

 

NOVA BOX NOIRE : 25 ans de musique d'avant Nova

 

Nova 1956

 

1. Rockett 88 : Ike Turner
2. Ina Mika Dika : Asha Bhosie 
3. Hound Dog : Big Mama Thorton
4. If I Didn't Care : Ink Spots
5. That's All Right : Arthur Big Boy Crudrup
6. Na Corrente : Jackson Do Pandeiro
7. Je T' Ai Dans La Peau : Edith Piaf
8. Good Rockin' Tonight : Elvis Presley
9. Terry Cloth : Tito Puente
10. La Suerte De Los Tontos (Fortune Of Fools) : Stan Kenton & His Orchestra
11. Mi Noche Triste : Anibal Troilo "Pichuco" Y Su Orquestra Typica
12. Lover Man : Charlie Praker
13. Let's The Good Times Roll : Louis Jordan & His Tempany Five
14. Moolight In Vermont : Benny carter & Ray Bryant

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Sorgual

Canned Heat de nouveau

 CANNED HEAT : Future Blues 

Une spéciale dédicace à Jimmy, mon initiateur au(x) blog(s), au partage, à l'envie de découvrir. A l'occasion d'un grand jeu sur l'ancien blog des  Mangeurs de disques en septembre 2012, j'avais parlé de mon premier vinyle. 

Dommage que Jimmy n'ait plus la fibre à publier sur son dernier blog : absocool.blogspot.com


Grand Jeu Des Blogueurs Mangeurs De Disques (4ème édition)


Thème # 1 : QUE LA FETE COMMENCE ! (Un must pour commencer... Lâchez-vous !)


CANNED HEAT : Future Blues /1970 

Comment la musique a commencé à être une fête pour moi ? 

Bien sûr, par l’achat de mon premier vrai disque, un trente-trois tours !, une galette rien que pour moi, à écouter égoïstement, puis précieusement à partager entre copains. Du haut de mes 14 ans, cet investissement qui dépasse les 20 francs est considérable, ce petit objet, si fragile, que l’on pose délicatement avec émotion sur le tourne disque mono, comme s’il contenait une bombe, priant que mes pas ou mon souffle ne fassent sauter le précieux bras que l’on dépose en un ralenti tremblant. Incroyable le pouvoir de cette simple galette qui m’a éloigné du monde de l’enfance consacré à mes petites voitures Solido. Je ne connais rien de ce groupe, voire du monde de cette musique qui ne circule à la maison que par l’intermédiaire de la radio et des disques que l’on prête à mon frère et ma sœur. Celui-là, on l’avait prêté à ma sœur, avec More du Floyd, et je l’ai adopté en priorité, peut-être plus par la pochette que par le style de musique que je découvrais. J’avais mis le doigt dans le plus beau des engrenages, découvrir, s’émouvoir, partager, échanger, s’informer... "Ma musique" ne m’a plus quitté. Alors, c’est un  plaisir de vous offrir en partage ce premier disque de blues rock lunaire, le dernier du groupe avec la formation au complet avant la mort par overdose de A. Wilson, juste avant celle de Hendrix.

P.S. : petite dédicace spéciale à ce Monsieur Neil Armstrong qui m’avait fait scruter le ciel et cet astre, certes un peu déçu qu’il ne découvre aucun Sélénite... vision en noir et blanc jusqu’à que survienne ce disque.

Les titres  :

01 - Sugar Bee
02 - Shake It And Break It
03 - That’s All Right Mama
04 - My Time Ain’t Long
05 - Skat
06 - Let’s Work Together
07 - London Blues
08 - So Sad (The World’s In A Tangle)
09 - Future Blues
Bonus Tracks
10 - Let’s Work Together [Mono Single Version]
11 - Skat [Mono Single Version]
12 - Wooly Bully
13 - Christmas Blues
14 - The Chipmunk Song

Reédition de 2020 Repertoire Records REP 4889

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Sorgual

L' histoire de Tabou

 LECUONA CUBAN BOYS  :  Tabou

 Une dédicace à Fracas, trop tôt parti, qui avait hébergé mes souvenirs d'enfance en octobre 2016.

Je ne résiste pas à l'envie de les réveiller ici.

 Une chanson, une émotion : Tabou - Lecuona Cuban Boys (1935) 

Mon père le transportait , avec toute sa vieille discothèque, dans sa mallette brune, comme un lourd carton à chapeau, avec une poignée au dessus, un corps arrondi et un fond plat pour la poser debout par terre. Beaucoup trop lourd pour moi. On la posait sur la table, ouvrait le couvercle, et libérait les sangles qui maintenaient les disques empilés.

On allumait la grosse radio Pathé Marconi en bakélite noire et jaune, la lumière venait éclairer le bandeau des stations parfois pré-réglées, sinon il fallait tourner délicatement le gros bouton à l'autre extrémité. On entendait déjà le petit vrombissement des lampes qui chauffent.
Il ne reste plus qu’à soulever le capot au dessus de la radio, enlever la rondelle pour centrer et poser les 33  tours.

 

 

Le vieux 78 tours est sorti de son anonyme pochette en papier brun , il est lourd, sur la pointe des pieds, je le pose délicatement dans l’ électrophone caché sous le capot noir. 

L’appareil est de qualité car juste à régler la vitesse entre 45, 33 et 78 et déclencher le mécanisme. Le disque se met à tourner à une folle vitesse, l’étiquette bleue du centre du vinyle devient illisible. Le bras du tourne disque prend son envol, se positionne dans un mouvement raide au dessus du vide, et tout à coup chute délicatement (parfois le souvenir du bruit d’un petit rebond) pour comme par magie retrouver (à peu près) les premiers sillons.

 

Le haut parleur crachouille déjà ce bruit de fond si caractéristique, comme des maracas qui annoncent le début du morceau, le groove imparable de ces rumbas, car maintenant je mets des mots sur ce qui n’était qu’un convivial morceau que l’on l’écoutait parfois, à la maison où en vacances en Bourgogne chez mon oncle.

 C’était il y a cinquante ans. Et déjà à l’époque je souriait en pensant à mes vieux parents qui avaient dansé sur cela !, cette antiquité, , alors que commençait à s’accumuler à la maison de la musique moderne, les Beatles, Brel, Christophe, Adamo, Otis Redding … un éclectisme encouragé par mon père.

Encore quelques années et j’achèterai mon premier 45 tours, Les Moody Blues avec « Night In White Satin », et des années plus tard mon premier 33 tour, Canned Heat avec « Future Blues ».
 L'aventure commençait pour moi.

 

Mais toutes ces années, la ritournelle de « Tabou », et celle de l’autre face « Amapola » ne m’a jamais quitté, et je dédie ce souvenir commun à tous mes cousins et cousines


LECUONA CUBAN BOYS

Enregistrement Columbia DF 1820 78 RPM /1935 (Compilation remasterisée 1992)

1 Amapola

2 Tabou

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Sorgual

Robert Wyatt : une histoire difficile

 Robert Wyatt : Rock Bottom

Il me fascine.  

Robert Wyatt (Ellidge de son vrai nom) est né en 1945 à Bristol. 

Il se révèle dans le Daevid Allen Trio en tant que batteur dès 1963. 

Puis toujours batteur, il chante aussi de sa caractéristique voix fluette et haut perchée dans le groupe The Wilde Flowers, avec déjà comme partenaire Kevin Ayers (1963-1966). 

Lui qui a vécu à l'adolescence près de Canterbury fonde ensuite en 1966 le grand Soft Machine (avec Mike Ratledge, Daevid Allen et Kevin Ayers), avec son Jazz-rock progressif,  qu'il quittera en 1971 quand le groupe tourne au Free jazz. 

Il y a alors l'intermède Matching Mole (jeu de mot phonétique pour machine molle en référence à Soft Machine) avec David Sinclair (Ex Caravan) dans lequel il élargit sa palette instrumentale avec la guitare et le mellotron. 

Le tournant survient le premier juin 1973, quand très alcoolisé, il se retrouve paraplégique suite à une chute accidentelle de quatre étages lors de la fête d'anniversaire de la chanteuse de Gong chez Lady June.

Huit mois au Stoke Mandeville Hospital.

Il réapparait en chanteur, invité  sur le premier album d' Hatfield And The North en 73, mais le chanteur principal est Dave Stewart (Ex Egg). On le retrouve seulement sur Calyx (titre 4 de l'album éponyme).

C'est à cette époque qu'il écrit les paroles du futur "Sea song", ne voyant son avenir qu'en carrière solo.

Mais c'est le hasard qui le remets au devant de la scène par le succès imprévu dans les charts de sa reprise gag de  "I'm a believer" des Monkees (ici).

Il sera ensuite blacklisté par la BBC pour le célèbre "fuck" adressé au présentateur de Top of the Pops où il refuse d'apparaître sans son fauteuil roulant, envoyant jouer en plus en live (le playback est plus habituel) ses amis dont un certain Nick Mason. Le "New Musical Express" le venge avec cette photographie.

Peu après, il sortira l'album mythique Rock Bottom en 1974, dont il dira que la musique émergeait lentement depuis 1972, datée d'un séjour sur l' île de Guidecca en face de Venise. C'est Alfie qui lui offre à cette époque son premier clavier. Il sera enregistré dans un studio mobile de Virgin Records, parqué dans un champ à côté d'un cottage, dans le Wiltshire, prêté par une amie. Les musiciens additifs seront enregistrés au Manor Studio à Londres où Wyatt emménage peu après.

 

Comment interpréter cette affirmation de sa part que ne plus pouvoir être batteur est une chance qui l'a ouvert à une autre approche de sa musique, développant sa multi instrumentalité, l'absence de nécessité de groupe en l'absence de possibilité de tournées, et surtout en studio la notion que l'on peut à l'infini varier les instruments au long des morceaux. Le nouveau Wyatt est né.

Le disque est prêt le 26 juillet 1974, pour son mariage avec Alfie. 

 Mon rapport avec l'album "Rock Bottom" a été cahotique. Je l'ai rencontré sous différentes pochettes dès sa sortie en France, mon ami Patrick, grand fan du Soft machine, l'ayant rapidement acheté. J'avoue que son écoute discontinue lors des parties de Tarot chez lui m'avait peu convaincu.

 

 

Mais la graine a lentement germé, et j'ai vraiment apprécié quand je me le suis fait prêter l'année suivante. Malheureusement, je l'ai laissé traîner au soleil sur la plage arrière d'une voiture, et été obligé d'en racheter un neuf pour le rendre à mon ami.

Plus tard racheté pour ma propre discothèque, je l'ai tellement écouté que dégoûté je l'ai échangé contre je ne sais lequel vinyle quelques temps plus tard.

L'arrivée des CD m'a fait reprendre l'objet en main et de nouveau l'adopter, au point de dire que "Sea Song" est ma meilleure chanson du monde, me filant toujours le frisson. Cet album de plus de 50 ans est d'une incroyable inventivité.

Je vous le présente ici avec ma pochette préférée

ROBERT WYATT : Rock Bottom 1974 (Edition de 2008 Domino Recording Co)

1.  Sea Song
2. A Last Straw
3. Little Red Riding Hood Hit The Road
4. Alifib
5. Alife
6. Little Red Robin Hood Hit The Road 

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 Sorgual

Les Shetland et Pilot

 Les Shetland :

 

Plusieurs approches possibles, assez synchrones m'ont fait explorer bien au chaud derrière l'ordinateur cet archipel subarctique inhospitalier  coincé au nord de l' Ecosse entre Iles Féroé et Norvège, marqué par les 250 jours de pluie par an et une température moyenne de 12° en été et sa faune particulière dans un paysage sauvage.

 

La première, par l'intermédiaire de mes lectures avec la trilogie Ecossaise de Peter May.

 Ces polars décrivent si bien l'atmosphère de ces îles, participant à la noirceur des histoires. L' île des chasseurs d'oiseaux, L'homme de Lewis puis Le braconnier du lac perdu ont été traduits en 2012

Peter May, né à Glasgow en 1951, est naturalisé Français et vit dans le Lot.

La deuxième par une série télévisée : Shetland 

 

Cette série (9 saisons) débutée en 2013 par la BBC propose la même atmosphère, dans des épisodes parfois inégaux  surtout basés sur des livres de Ann Cleeves. L'acteur principal Douglas Henshall colle parfaitement au rôle.

                La troisième plus difficile à dénicher est musicale, moi qui ne suis pas très fan de musique celtique où du typique violon local (Fiddle). Les musiciens originaires des shetland pas très nombreux dans le rock. John Ian Bairnson y est né en 1953, guitariste clavier et saxophoniste, il est mort à 69 ans en Espagne en 2013 d'une maladie neurologique dégénérative évoluant depuis dix ans. Il a travaillé avec le groupe Ecossais Pilot et The Alan Parsons Project et comme musicien de studio avec Kate Bush (entre autres). Le solo de guitare sur Wuthering Heights , c'est lui.

J'ai recherché le premier album de Pilot, avec son hit "Magic", un soft rock tout à fait typique des années 70.

PILOT : From The Album Of The Same Name / 1974 (EMI - EMC 3045)

 

1. Just A Smile
2. Magic 
3. Lucky For Some
4. Girl Next Door
5. Lovely Lady Smile
6. Sooner Or Later
7. Don't Speak Loudly
8. Over The Moon
9. Never Give Up
10. High Into The Sky
11. Auntie Iris
12. Sky Blue 

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Sorgual

1957 : Une belle année

 1957 : L'arrivée du petit dernier de la famille

Je n'ai pas connu la bataille d' Alger, ni le lancement de Spoutnik 1, mais bien le début de la dictature de François Duvalier en Haïti et la mort de Christian Dior. Catherine Ringer est née quelques jours plus tôt. Par contre Humphrey Bogart et Oliver Hardy viennent de nous quitter.

 

Je suis né avec le rock : Buddy Holly, Chuck Berry, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Little Richard et Elvis Presley qui cette année là envahissaient déjà les ondes européennes, bousculant jazz, blues, grands orchestres et chanson réaliste qui peinaient à garder le devant de la scène. Pas de trace de celà dans la presse que je feuillette aujourd'hui.

 

Et pour avoir une idée de la musique en vogue par la Nova Box Noire

 

Coffret Nova Noir : 25 ans de musique d'avant Nova / Nova records / 2007

Nova 1957

1 James Brown : Please, Please, Please

2 Jean Constantin : Les Pantoufles A papa

3 Buddy Holly : Everyday

4 The Cheers : Black denim Trousers & Motorcycles Boots

5 Sabu : El Cumbanchero

6 Lambert Hendricks & Ross : In A Mellow Tone

7 Solomon Linda's Original Evening Birds : Mbube

8 Eddie Cano : Short Run

9 Léo ferré : Mr William

10 Pixinguinha : Yaô

11 T-Bone Walker :  Inspiration Blues

12 Art Blackey : Amuck

13 Sarah Vaughan : Misty

14 Miles Davis : Bag's Groove 

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Sorgual